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林肯遇刺案的血迹

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搜捕：12日追杀林肯的凶手

购买相关内容林肯最后几天的大量遗物均于每年4月14日林肯遇刺时来到史密森尼

居住，它发生的地方是美国最孤独的历史遗迹之一。

我应该知道。四分之一个多世纪以来，我一直在向现场进行令人失望的周年朝圣。我的第一次是在1987年，我在华盛顿特区的第一个春天，那时我和我未来的妻子在里根政府任职。下班后，我们走到当时福特剧院周围肮脏的街区，发现了杰拉尔丁的牛肉屋，这家餐厅唯一吸引人的地方是靠近前窗的一张桌子，可以清楚地看到福特在西北第十街的正面。我们决定边吃晚饭边等着看会发生什么。当然，我们想，很快就会有一大群人来悼念这位美国历史上最受爱戴的总统。毫无疑问，从1933年开始管理福特汽车的国家公园管理局将举行一个隆重的仪式。

晚上九点，什么都没有。晚上10点——大约20分钟前，约翰·威尔克斯·布思向总统的后脑勺发射了他那支单发的德里格手枪，没有改变国家的命运。然后我们看到了运动。一辆旅行车开到第十街。里面是一张美国家庭的明信片，两对父母和两个小孩，一男一女。当汽车减速滑行经过时，司机指了指剧院的窗户。孩子们把头转向左边，上下打盹。汽车继续开着。

就是它。这就是美国人民在林肯遇刺当晚和遇刺地点向他致敬的方式。我当时并没有意识到这一点，但那一刻正是我写《搜捕：追杀林肯凶手的12天》一书的时候。在接下来的4月14日，所有的

在福特公司都没有改变。除了邀请人们守夜，国家公园管理局的保安和警察阻止了夜间周年纪念的游客。2013年，为了纪念林肯，我差点被逮捕。

大约是晚上9点。我习惯性地坐在彼得森家的前台阶上，彼得森家是林肯于1865年4月15日早上7:22去世的寄宿处。它也是国家公园管理局管理的暗杀历史遗址的一部分。我想象着对面的戏院门突然打开，1500名观众疯狂的叫喊声淹没了第十街。我能在脑海中看到昏迷不醒的总统被抬到街上。我想象一个彼得森家的居民打开楼梯顶部的门，喊道：“把他带进来！“士兵们把他带到我坐的地方。”KDSPE“KDSPs”横跨街道，一个警卫在福特剧院的旁边推着一个有机玻璃门在她的安全桌旁，大声喊道：“离开那些台阶！”你不能坐在那里。那是私人财产。“我去叫警察。”我站起来过马路。我向她解释说今晚是林肯遇刺周年纪念日。我曾在福特戏剧协会的顾问委员会任职。我写了一本关于所发生事情的书。而那些台阶，我忍不住提醒她，属于美国人民。

她瞪着我，不理解。我回到彼得森家坐下。十分钟后，两辆停车场警车停了下来。三个警察说约翰逊警官报告了一个潜伏在附近的流浪汉。一名警官说：“很多人坐在台阶上，在房子里小便。”。“我们怎么知道你不会那么做？“你无权坐在这里。”经过紧张的讨论，另一名军官转了转眼睛，建议我好好享受这个夜晚。

去年，我带了两个朋友来增援。该国正处于庆祝2011-15年内战半个世纪之际。那肯定会让人们出去。但是没有。只有不到十个人出现。我在推特上发布了一份令人失望的报告。并没有收到任何评论。

的事情承诺将在4月14日，暗杀150周年纪念日有所不同。福特剧院协会和公园管理局将把第十大街改造成一条时间隧道，把游客带回1865年的风景和声音。从4月14日上午开始，这条街将禁止交通。福特汽车公司将连续营业36小时，以适应一个简短的历史剧，阅读，音乐表演和沉默的时刻表。街边小贩们会像1865年一样，高举小纸旗庆祝里士满的沦陷和内战的有效结束，直到暗杀的那一刻。

和晚上10点20分，所有人都会沉默，直到吹喇叭的人打破了咒语。然后，150年来第一次，哀悼者将在彼得森宫前举行火炬守夜。我也将出席，这标志着我一生对刺杀亚伯拉罕·林肯的痴迷达到了 *** 。

我出生于2月12日，林肯的生日。从孩提时代起，我就收到关于他的书籍和纪念品作为礼物。当我10岁的时候，我的祖母给了我一幅布思嘲笑者的版画。与之相框的是林肯去世那天从芝加哥论坛报上剪下的剪报。但故事不完整，以中句结尾。我把它挂在卧室的墙上，在童年的时候重读了几百遍，常常想，“我想知道故事的其余部分。”我今天还保留着它。

在周末，我恳求父母带我去芝加哥历史学会，这样我就可以参观它最珍贵的遗物，林肯的临终之床。我渴望去华盛顿参观福特的剧院，我父亲带我去那里出差。孩提时代的好奇心使我成为一个痴迷的终生收藏家，收藏林肯暗杀案的原始文件、照片和文物。

，多年后，它导致了书：搜捕；它的续集，血腥犯罪；甚至一本年轻人的书，追逐林肯的凶手。没有我的个人档案，我写不出来。事实上，我认为自己是一个疯狂的收藏家谁碰巧写书。我的收藏品中有一些神奇的东西能引起人们的共鸣。它们不仅反映历史，而且是历史。在150周年纪念日，我从我的收藏中挑选出了我最喜欢的林肯暗杀遗物，还有一些最能让我活过来的遗物，沃尔特·惠特曼称之为“喜怒无常，泪流满面的夜晚。”

“福特戏剧剧本（凯德·马丁）”

福特戏剧剧本

，1865年4月14日，玛丽·林肯通知福特剧院，她和总统将出席当晚我们美国表兄的演出。劳拉·基恩很高兴。这个节目对这位明星女演员来说是一个“好处”；她将分享利润，随着第一对夫妇计划的传开，利润可能会增加。几个街区外，在第七街附近的D街，H.Polkinhorn&Son印制了一张海报，当天要在街上分发一些东西，以招揽售票。但那晚发生的事件使这部普通地方的戏剧短篇小说具有了无与伦比的意义：它冻结了一张“以前”的快照。“以前”对我来说，“以前”是“以前”的快照，剧本使人联想到林肯最快乐的夜晚之一的开场场景：总统马车到达第十街，剧院里响起了干杯，“向酋长致敬，”笑声和嘶嘶的煤气灯。这也与诡异的不祥预感产生共鸣，不仅象征着林肯的，也象征着福特剧院的终结，这座剧院将黑暗一个多世纪。林肯喜欢戏剧，也喜欢到福特公司来。每当我离开家去那里，在那里我经常参加演出和其他活动，我总是瞥一眼挂在走廊上的海报。它提醒我福特不仅仅是个亡之地。林肯也在那里笑了。

他的帽子上有一个哀悼带儿子威利，于1862年。林肯在福特剧院穿的外套是为他的第二次就职典礼而做的。（凯德·马丁）

林肯的礼帽和大衣

总统衣橱里没有什么比他的礼帽更能有力地象征他的身份。早在林肯来到华盛顿之前，他在伊利诺伊州当律师时就采用了一个商标。他选择了不寻常的高帽子来吸引注意，突出自己的身高。林肯身高6英尺4英寸，已经超过了他同时代的大多数人；他的帽子使他看起来像一个7英尺高的巨人。这是他4月14日戴的帽子，当他站在福特汽车公司的总统包厢里鞠躬向兴高采烈的听众致意时脱掉的帽子。

林肯的标志色是黑色，在他担任总统期间，他穿着一件白色衬衫、黑色裤子和一件大腿长的连衣裙。他去福特剧院的那天晚上，他穿着一件定制的黑色羊毛布鲁克斯兄弟大衣，领子、翻领和袖口都饰有罗缎滚边。黑色丝绸绗缝衬里上绣着一只巨大的美国鹰的轮廓，星条旗的盾牌和“一个国家，一个命运”的座右铭。当林肯被谋杀时，他的身体被挂在写有他献出生命的字迹的衣服上，这是多么的恰当啊。布思的枪声结束了这出戏在第三幕中，劳拉·基恩（Laura Keene）走到了林肯身边（她的血迹斑斑的服装）。（凯德·马丁）

劳拉·基恩的服装样本

布思逃离福特后，劳拉·基恩从舞台上跑到总统包厢，在那里她发现查尔斯·莱尔博士把林肯放在地板上。她跪在昏迷不醒、奄奄一息的总统身边，把他的头抱在膝上。血和脑物质从枪伤中渗出到她丝绸般的服装上，染上了喜庆的红、黄、绿和蓝的花朵图案。基恩像维多利亚时代的新娘一样，爱护地保存着自己的婚纱，在这可怕的夜晚，她珍爱着自己的礼服。但它很快变成了一种病态的好奇心，陌生人试图把小片当作可怕的纪念品，最后她把闹鬼的遗迹放逐到家人的关怀中。这件衣服很早以前就不见了，但奇迹般地幸存了五块。一个多世纪以来，它们一直是收藏家的传奇。这个例子一直下落不明，直到上世纪90年代末才浮出水面，我得到了它。根据凯恩孙子随信附上的一封出处信，这封信是送给一位老朋友的。这件鲜艳的花朵图案几乎和150多年前服装制造商杰米·布洛克（Jamie Bullock）在芝加哥制作这件衣服的那一天一样鲜艳。但红色的血迹在很久以前就褪去了，变成了淡铁锈色。

当我在搜捕的时候，我从来没有让这一块血迹离开过我的视线，而我写的场景描述了枪击后总统包厢里发生的事。当我盯着这件血迹看的时候，我看到了所有的东西，段落都写了出来。

这个复古的印刷品展示了林肯在彼得森家卧室里的床和床单。这张照片是两名彼得森家族寄宿生亨利和尤利乌尔克兄弟遇刺后第二天拍摄的。4月15日上午7:22和10秒，林肯的临终之床

，亚伯拉罕·林肯在彼得森家的一间后房里在一张床上，这张床对他的身体来说太小了。医生不得不把他斜放在床垫上。士兵们把他的裹在一面美国国旗里，把他放进一个普通的松木盒子里，一个长方形的军用板条箱。林肯，前铁路分裂者，不会介意这么简单的棺材。他们把他带回白宫后，床单、枕头、毛巾和被单躺在寄宿室的床上，还沾满了总统的鲜血。两个彼得森的寄宿者，亨利和尤利乌尔克兄弟，一个是摄影师，另一个是艺术家，建立了一个三脚架相机，随着晨曦从屋檐下漫过走廊t门一路回到小后屋，拍下了这一幕。

“一个悲伤的竞技场”，一位作家称之为林肯的最后旅程。总统临终前由战争大臣埃德温·斯坦顿剪下的一绺头发。（凯德·马丁）

锁林肯的头发

在暗杀后一小时内，玛丽·林肯把玛丽·简·韦尔斯召集到彼得森家。玛丽·简，海军部长吉迪恩·韦尔斯的妻子，是玛丽在华盛顿为数不多的朋友之一。他们因共同的悲伤而结下了不解之缘：1862年，玛丽·简帮助11岁的威利·林肯（Willie Lincoln）看护，直到他于伤寒；第二年，威尔斯一家3岁的儿子于白喉。4月15日上午，林肯的亡室里空空如也，只有一位哀悼者（包括吉迪恩·威尔斯）：被林肯称为“战神马尔斯”的战争大臣埃德温·斯坦顿。斯坦顿是一位专横且广受敬畏的内阁大臣，但他深爱着总统，而这次暗杀对他来说是一场深刻的个人悲剧。斯坦顿和他倒下的头儿单独在一起，剪了一绺总统的头发，并把它封在一个普通的白色信封里。他知道谁值得纪念。在信封上签上他的名字后，他写上了“给韦尔斯太太”的地址。那天晚些时候，当她收到信封时，她用铅笔在自己整洁的小手上刻下了信封：“1865年4月15日林肯先生的头发锁，M.J.W.”

她把锁装在一个椭圆形的金框里，在4月19日的白宫葬礼上，她从林肯的棺材里收集了干花。把这些遗物固定在玻璃罩后面的卡片上写着“纪念美国第16任总统亚伯拉罕·林肯的圣物”，这并不是唯一幸存的林肯的头发。玛丽·林肯提出了一项要求，彼得森家的几位医生和他的尸检也提出了同样的要求。其他人则是从林肯的头上偷来的，人们不禁要问，他是怎么带着头发走向坟墓的。但斯坦顿/威尔斯锁，以其无与伦比的出处和交织的爱与失去的故事，也许是最令人印象深刻的一个。

的战争秘书斯坦顿宣布了10万美元的奖励，以抓获布斯。（凯德马丁）

10万美元的悬赏海报

今天，它是美国历史上最著名的悬赏海报。1865年，这是一个失败的象征，越来越绝望的搜捕。当我19岁的时候，这是我第一次重要的收获。我从10岁起就对这些海报垂涎三尺，当我在芝加哥大学读二年级时，我在一家图书经销商的目录中发现了一张，并立即订购了它。我买的是海报，而不是一辆二手车。

布思在1500名目击者面前向林肯开枪，从福特剧院逃走，骑着马疾驰而去，消失在未知的地方。几千名追捕者未能追捕到林肯的刺客，这使政府感到难堪。4月20日，刺杀事件发生6天后，战争大臣斯坦顿宣布悬赏10万美元，逮捕布思及其两名同伙。这是一个惊人的数字，普通工人每天大约挣1美元，而战争部印刷了大量的广告。血汗钱中的每一分钱都被支付了，分给了几十个追击者，这些追击者被认为是约翰·威尔克斯·布斯和他的同伙被捕或亡的罪魁祸首。

对布斯的12天搜捕释放出一股愤怒的洪流（一幅被涂污的肖像），并以报复告终。（凯德马丁）

污损照片

刺杀后的第二天，外科医生总照相实验室的技术人员复制了一张受欢迎的布思点播照片，并打印了多个示例分发给刺客的追击者。这份副本发给了威廉·本德·威尔逊，他是一名在搜捕行动中在战场上的战争部电报员。威尔逊在卡片背面题写了它的出处：“这张J·威尔克斯·布斯的照片是华盛顿特区战争部给我的，当时布思还是个逃犯。西米。在得知布思的讯后，威尔逊用一封手写的信诋毁了布思的形象，以此来表达他对凶手的蔑视：“……因为他所说的原因是正义的。不！怯懦的谋杀更适合他。这就是骑士精神是吗？他活得像条毒蛇，了像条狗，埋了像条狗。“刺客”，“被诅咒的布思”，“很少有其他的遗迹保存得如此完好，以至于1865年4月爆发的 *** ，还有杀林肯的子弹。”。（凯德·马丁）

杀林肯的子弹

布斯向林肯的头部发射了一个。子弹从总统的左耳下方射入，斜穿过他的大脑，停在他的右眼后面。林肯再也没有恢复知觉。没有必要进行尸检来确定因，但如果用一颗子弹在的大脑里埋了他，那就太了。必须把它挖出来。验尸助理外科医生爱德华·柯蒂斯（Edward Curtis）描述了这项可怕的工作：“我开始打开头部，把大脑移到球的轨道上。我们没有很快地找到它，就开始把整个大脑切除，当我把后者从颅骨腔里抬出来的时候，子弹突然从我的手指里掉了出来，掉了下来，打破了房间里的肃静，发出咔嚓咔嚓的响声，掉到了下面一个空的盆里。在那里，它躺在白色的瓷器上，一小块黑色的东西，不比我手指的末端大，沉闷，一动不动，无害，然而世界历史如此巨大变化的原因，也许我们永远也不会意识到，我听到它在盆里的回声。

布思有两支柯尔特手枪（包括这把）和一支斯宾塞重复卡宾枪与他对峙时，工会党追求他在弗吉尼亚州的加勒特农场。（凯德·马丁）

布思的库

布思的德林格只是他为1865年3月总统的阴谋而购买的几支武器中的一支，他很快就部署在林肯的阴谋中布思被杀时，有两支小马手枪和一个斯宾塞枪在和他重复卡宾枪。他给乔治·阿特泽罗德发了一把手枪和一把刀，乔治本应谋杀副总统安德鲁·约翰逊。（阿特泽罗德喝醉后逃跑，把刀子扔到街上，在乔治敦的一家商店里。）布思借给刘易斯·鲍威尔一把刀和惠特尼手枪，鲍威尔血腥地试图杀国务卿威廉·苏厄德，但没有成功。（鲍威尔打碎了西沃德一个儿子的头骨上的手枪，并用刀刺了西沃德和他家的其他几个成员）布思和他的嘲笑者一起，把一把里奥格兰德带进了福特剧院，他用它在剧院包厢里刺伤了林肯的客人亨利·拉斯伯恩少校，之后他跳上舞台，把自己的头伸到所有观众的头上，让他们看到他喊道：“Sic semper Turnis”（“因此总是对暴君”）。观众们远远地看不到刻在血迹斑斑的刀锋上的警句：“自由的土地/勇敢者的家园”；“自由/独立”。奇怪的是，总统和刺客都接受了这些观点。

“我们的国家把所有的麻烦都推给了[林肯]，布思在他逃亡的12天里随身携带的袖珍日历上写道：“上帝让我成为他惩罚的工具。”。（凯德·马丁）

布思的“日记”

与人们的普遍看法相反，布思从未记录过林肯遇刺的“日记”。在搜捕过程中，他随身携带了一本1864年的小型装订好的袖珍日历，里面有几页空白的纸，在这些纸上，他写了几个臭名昭著的条目。今天读这本书，就是要遇到一个充满 *** 、虚荣和妄想的刺客的思想：“我们的国家把所有的麻烦都归功于他，上帝只是把我当作惩罚他的工具”；“像在沼泽、树林中被猎杀，昨晚被炮艇追赶，直到我成为了一名强者”“我被抛弃了，该隐的咒诅在我身上”；“我祝福全世界”。从未恨过或冤枉过任何人。这最后一本并不是错的，除非上帝认为是错的。很容易听到他的铅笔在纸上乱写最后的想法。人们可以想象，士兵们从他身上抢走它，在燃烧的烟草仓库的火光下翻阅它的书页，或者战争大臣斯坦顿在它被带回华盛顿后仔细检查它，寻找暗杀的线索。

布思命运的宣布。（凯德·马丁）

布罗德赛德宣布布思的讯

布思后，4月26日日出，追查他的巡逻队队长之一埃弗顿·康格上校赶回华盛顿，向他的上级拉斐特·贝克警探汇报。下午5点半左右，他们一起去埃德温·斯坦顿家告诉他这个消息。“我们有布斯，”贝克告诉他。精疲力尽的战争大臣没有精力发表宏大的语言或历史性的声明。他起草的这份声明，以及一位美国陆军部电报员在全国范围内传递的声明，只包含了美国等了12天才听到的消息。一个侧面重复了报告：

刺客布思，枪杀了

华盛顿战争部。4月27日上午9:20，

少将迪克斯，纽约：

布思被巴克尔上校（即贝克）部队赶出马里兰州圣玛丽县的沼泽地，

布思在皇家港附近加勒特农场的谷仓避难。谷仓被解雇了，布斯被枪杀了。他的同伴哈罗德[大卫·赫罗德]被抓获。哈罗德和布思的尸体现在在这里。

E.M.斯坦顿，战争部长。

一个独特的例子，迄今为止还不为人所知，出现在十年前的一个小型区域拍卖会上，我把它添加到我的档案中。它是第一次在这里出版。

这个军鼓除了写在鼓头上的历史外，与内战时期制造的几千个军鼓没有什么不同。底部边缘还挂着一条黑色的哀悼丝带。（凯德·马丁）

哀悼鼓

亚伯拉罕·林肯的最后一次旅程开始于士兵们把他的尸体放在一列专列上，专列从华盛顿特区开往伊利诺伊州斯普林菲尔德，行程1600英里，历时13天。一百万美国人在北方的大城市观看他的尸体，七百万人观看他的葬礼列车经过。每当林肯的遗体被抬出火车供公众瞻仰时，军队就加入了游行队伍，军队在鼓声中行进。在斯普林菲尔德，尸体被放在一个敞开的棺材里陈列了24小时，林肯曾在那里担任议员，并发表了著名的1858年“众议院分裂”演说。1865年5月4日上午11:30，当亚伯拉罕的父亲在伊利诺斯州的第八号住宅和杰克逊街上穿过林肯的老宅邸时，鼓声最后一次敲响了父亲的队伍。“KDSPE”“KDSPs”是最近在中国发现的一种遗失的遗迹，其中一件遗失了灰尘和忽视的遗迹。这与内战期间制造的数千个军事连鼓没有什么不同，这些鼓被十几岁的鼓手男孩用在一百人的步兵连中。它有一个未上漆的郁金香或灰烬，小牛皮头，漆橡木边缘，麻绳和皮革拉，以调整头的紧度和声音的亮度。这一款是由Noble&Cooley公司在马萨诸塞州格兰维尔制造的，这家公司成立于1854年，至今仍在营业。它的橡木边被无数的鼓槌击打得比我见过的任何其他内战时期的鼓都要重，没有任何痕迹表明鼓手是为哪个团或哪个连演奏的。但是一条黑色的哀带的残迹，离那一卷只有几英寸曾经的花边鼓仍然挂在底部边缘。头顶上用墨水书写着一段非凡的历史：“这只鼓是在林肯总统在斯普林菲尔德的葬礼上演奏的。”在我获得它的那天，我手里拿着一双内战时期的鼓槌，小心不要弄坏脆弱的小牛皮头，轻轻敲出丧礼进行曲的低沉声音。

编者按：这个故事最初说布思向林肯的头发射了一盎司的铅球。福特剧院博物馆布思·德林格（Booth's Deringer）下方的牌匾将子弹的重量列为“近一盎司”，而今天展出子弹的国家健康与医学博物馆（National Museum of Health and Medicine）则表示，子弹的重量没有记录，现在无法称重，因为子弹已经永久性地安装好了。19世纪60年代的子弹并不统一。美国国家历史博物馆的一位火器专家说，0.32盎司完全在合理范围内

猫王为什么叫猫王?

?Elvis Presley本来有个头衔是The King of Western Bop，再加上美国南部的歌迷把Elvis称作“The Hillbilly Cat”，就变成：The Hillbilly Cat and King of the Western Bop，之后简称“Cat King”，是华语区化繁为简的第二次创作。

埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生于美国密西西比州图珀洛，美国摇滚歌手、演员，毕业于L.C.休姆斯高中。

1954年，录制歌曲《That's All Right》而出道。1955年，签约美国广播唱片公司子公司胜利唱片。1956年，个人首部**《温柔地爱我》上映，同年发行个人首张录音室专辑《Elvis Presley》。

评价：

埃尔维斯·普雷斯利的音乐超越了种族以及文化疆界，把布鲁斯、乡村、蓝调音乐、蓝草音乐和福音音乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，充满了激情澎湃的性能量和叛逆感，催生了摇滚乐时代的到来。

埃尔维斯能把任何风格的音乐用摇滚的形式表现出来，无论是马里奥·兰扎式的浪漫情歌、直白大胆的布鲁斯，还是杰基·威尔逊风格的R&B。而他的音乐中出现了最早的摇滚乐雏形，虽然他那个时代还没有人强调摇滚乐的意义，但他的音乐形式和舞台表现方式，已经有了摇滚的感觉。

Beyond Live 1991 演唱会

先看下曲目安排:

1 俾面派对

2 高温派对

3 我早应该习惯

4 午夜怨曲

5 是错再也不分

6 真的爱你

DRUM SOLO

7 愿我能

8 谁伴我闯荡

9 灰色轨迹

10 冷雨夜

11 完全的拥有

12 喜欢你

13 月光光

14 旧日的足迹

15 岁月无声

16 大地

17 不再犹豫

18 AMANI

19 金属狂人

20 再见理想

21 光辉岁月

几乎每首歌都是经典中的经典,看来BEYOND在有意把这场live打造成经典.

这场演唱会里, 给我印象最深,就是现场的音效,棒的没话说,在中国,我没有听到过比这场更棒的, 就连以后BEYOND再次在红馆里开唱,都没有过如此完美的音效!记得在高中的时候,为了能随时随地享受这种完美的音质,我利用家中的先锋音响系统,把VCD上的音频完美的抓取到一盒SONY的空白磁带上,为了完成这项复杂的任务,着实让我下了不小的功夫,高二的时候狠心买了一部Aiwa的随身体,还买了一幅高保真的立体声耳机,几乎每天都沉醉在这盘磁带里,让那种震撼的音效,最大限度的贴近我的耳膜.

具体看下每首歌，在每首歌里，我会讲一下我自己认为值得欣赏的Points

开场是家驹和Paul的失真吉他先行，非常爆裂的音色，而且还运用摇把技巧，瞬间把Rock Power带入全场，精心安排的开场Riff仅仅用4个连续半音下行的五和弦，但这时候最抢耳的是世荣的鼓，震撼有力的鼓声，密集而连续的袭来，开场便让人大呼过瘾。

Song 1俾面派对

当家驹高呼一声“俾面派对”时候，全场便进入了第一个小高潮，这首歌本身是讽刺圈甚至上流社会里经常举办Party的一些光怪陆离的现象，用在此次Show的第一曲子，也颇具讽刺意义，呵呵！这首歌的Solo可听性很高，尤其在现场，家驹和Paul的吉他交替SOLO，虽然与录音室版出入比较大，但依然是经典，Paul在现场把原版的点弦简化了。个人感觉此处，Paul的SOLO胜于家驹，呵呵！另外，Paul的那把双头琴，当年着实让我着迷了一把。

Song 2 高温派对

这首歌不想评价，一直都不太喜欢这首歌，不过结尾处的SOLO，还是可听的，尤其是在结束的时候，因为这首歌本身就是创作于传统Blues Rock，BEYOND四人还继续玩起Blues Riff，Paul的Blues依然是旋律性较强

Song 3我早应该习惯

这首歌超赞，是Paul创作，旋律与Power并重，歌曲开始震撼的鼓声，让大家领略到BEYOND味十足的Rock Song。Paul当年的嗓音堪称是其黄金时期，非常具有爆发力。这首歌间奏的时候，是Paul的一段古典Funk式的Solo后面接入一段家驹的传统金属旋律，我原先听录音版的时候，一直以为那段Funk是出自家驹之手，原来并非如此，Paul果然是牛X的。家驹的那段Solo，现场看的时候，给我感觉就是家驹真的是一个很细腻的人，他的手法有点夸张，只是为了更好的护弦，揉弦的时候，那种细腻的酥麻感绝对会让你浑身一颤。这首歌的键盘伴奏，很有特点，节奏很偏，不合常理，不过正是如此，才显得不一般。

Song 4 午夜怨曲

我个人非常喜欢BEYOND怨曲式的情歌，旋律伤感并且带有力量，此曲便是其一。录音室版本暂且不说，现场是采用键盘来伴奏，其他队员随后加入。相对于录音室版本，我更喜欢现场的键盘版本，键盘依然是十分具有幽怨味，再伴随着家驹的清唱，更是伤感。在只有键盘的伴奏下，家驹第一次唱入高潮时，似乎全曲瞬间被点亮，依稀晨曦和曙光般的感觉。全队一起进入的时候，入耳又是Paul悲凉的吉他声。BEYOND很喜欢用键盘来为人声做副旋律，用节奏的错位来制造不一样的感觉。SOLO时候，Paul的手法让我感觉的是一种娴熟的力量。有人说，家驹不拿吉他的时候，双手就不找知道怎么放，哈哈，确实如此，不过这首歌里，家驹还是表现的十分自然，偶尔双手紧握，表现痛苦状，偶尔双手展开，展现坚强的一面，动作还是十分丰富的。在Paul的Solo的时候，或者在没有自己的演唱的时候，家驹会退后一步，让自己离开聚焦灯，而把队友推至大家面前……

Song 5 是错也再不分

由于是双吉他SOLO的缘故，这首歌刚想起的时候，给我好温柔，好抒情的感觉，键盘的搭配也恰到好处。整个灯光色调是蓝色，是我最喜欢的颜色，所以超喜欢这种慢板情歌。世荣那个时侯真的是整个人躲在鼓的后面，偶尔能看到他的脸，只是觉的他整个人是好放松，好潇洒。似乎因为那时候有家驹在，家驹压阵的BEYOND的事业也接近顶峰，整个队伍都对自己乐队的未来充满信心。在间奏的时候，家驹和Paul走到一起，边SOLO边讲着什么，至于内容就不得而知。另外，家强，真的是个孩子。

Song 6 真的爱你

这首歌是绝大部分BEYOND的启蒙之作，经典的不能经典！现场的时候，BEYOND先以这首歌为基础，玩了一段快速的Blues，让现场的歌迷来猜测歌名，一听便知是真的爱你。现场歌迷喊出真的爱你四个字的时候，Paul的吉他声紧紧的接了上来。Paul在间奏的时候，走到舞台侧面展现自己的SOLO，这段旋律写的很漂亮，节奏也很规则，很适合初学者练习用，我最早也是在音像店看到这段SOLO的时候，才迷上了BEYOND，原来弹吉他是这么帅的！结尾处，Paul的推弦没有推准，有点推过了，呵呵

Drum Solo当然是属于世荣的了，这是BEYOND四人SOLO的第一部分。由于现场完美的音效，使这段Drum非常的悦耳。世荣的这段SOLO跟其他鼓手或者他自己的其他时期的SOLO的一个区别就是，非常有特点，一段接着一段，渐入高潮，而且会让人有深刻的记忆。最后鼓的SOLO在一个渐慢的Riff中结束。

Song 7 愿我能

家驹，Paul，家强都利用世荣的SOLO到下面换了服装。说起服装，家驹的红色西服还是超正的，这场演唱会也有蓝色西服版本，不过一般都见不到。Paul的那套蓝色中山装，加上左右两个大白色荧光口袋，也显得的个性十足，值得称赞的是，这套服装是他自己的设计。至于家强，整个一小孩儿。

家驹，Paul，家强换装之后，家驹是黑色内衣外套闪光坎肩，Paul则换成深蓝色上衣，配上血红色吉他，也颇有视觉冲击。在愿我能这首歌里，家强暂时没有出现。家驹坐在椅子上弹奏原声吉他，家驹的手法与其他人不同的是，右手采用拨片和手指混拨的方式，我曾经也模仿过这种方式，但很失败，不是手指的习惯性问题，而是我无法做到拨片和手指的音量均衡，拨片的部分总会声音很大，盖过手指部分，因为拨片主要负责的是低音部分，本应该浑厚一点，如果太过响亮的话，整个声音会听起来特别不协调，但家驹弹奏的时候就没有这个问题，看来还是我功力不够，继续努力。家驹在这首歌里，弹奏的相当娴熟，又很自然，但我一直觉的这首歌的伴奏灵感来自Led Zepplin的<Stairway to heaven>。这首歌背后的两位和声，也都参与了独唱，其中以为叫梁翘柏，是家强很早之前玩Band的一个队友，在此曲中主要负责低音部分，他整整比Paul低了一个8度。另外叫Yuny的女歌手，表现也很不错，音色浑厚有力。Paul的吉他音色在这首曲子里极其特别的，很有空间感的和声音色。

Song 8 谁伴我闯荡

某一时期我最心爱的BEYOND的作品，极其伤感。现场家驹采用a小调，比录音室版本降了一个调。家驹的前奏，现场弹奏的时候，在支撑到II和弦的时候也做了稍微改变，这段SOLO，我听过无数人弹过，但没有一人弹得出家驹的味道，包括Paul在05年上的演奏。

现场的这首歌，背后的大萤幕，播放着一些画面，我看到的是一个黑人的面孔，至今我都不清楚这首歌跟后面的黑人有何联系。Paul的Solo音色相当的爆裂，把伤感的味道演绎的十分有Power，而且这段Solo要弹好，十分不易。BEYOND式的键盘伴奏，在这首歌里也有出现，错位的节奏，简单的旋律，依然动听。家驹在这首歌几乎没有任何多余的动作，只是投入了自己所有的感情，专心认真的弹琴唱歌，在音乐临近尾声Paul继续制造着副旋律的时候，家驹随意的跟着旋律吟唱，非常的BEYOND化。

Song 9 灰色轨迹

又一首超经典的作品。在键盘手前奏的时候，我看到旁边有一张曲目顺序的清单，上面看到了昔日舞曲，但在我看到所有的这场演唱会的版本中，都没有收录这首歌。家骏在现场演绎这首歌的时候，功力十足，没有任何瑕疵出现。Paul的间奏依然做了改变，加入了点弦，但又显的十分融洽和随意，没有一点突兀之感。这首歌最大的亮点，便是结尾处家驹和Paul二人的双吉他交替Solo，在现场演绎极其完美，家驹在Solo的时候，用的是Ovation原声吉他，音色十分清亮自然，我以前跟朋友开玩笑说，这个时侯，稍微出一点错的话，都会听的非常清楚，但家驹的吉他功力没人可以怀疑，完美之至！Paul的Solo还是延续了自己旋律之上的风格，在原版的基础上做了不少改进，甚至比原版更动听，在结尾处一连串快速的音符出现的时候，那种速度表现出来的压迫感真的让人咋舌。家驹依然会跟着Paul的琴声吟唱。

Song 10 冷雨夜

到家强了。全场第二次家强独唱的作品，依然带着帽子！现场的版本依然做了改编，家驹和Paul的吉他先进，而且使用了IV9和弦，即F9和弦，这首歌本身就不是按照正常和声进行的，是从C大调的IV开始进入，家强的贝斯，也一直点了一个F音出来，所以听起来十分悲凉。这首歌的主角根本不会是家驹和Paul，一直都是家强，在中间SOLO的时候，家强把原版的一段贝斯SOLO延长至1分42秒，编排的相当精致，既有旋律，又有技巧，贝斯上的点弦，琶音等也都有运用到。这段SOLO被很多歌迷所追捧，主要是因为其旋律太精美了。在家强SOLO之前，有一个画面拍到世荣在转鼓棒，其轻松潇洒的心态可见一斑。家强在这个现场中的表现还是相当不错，声音很稳，没有明显的走音现象。最后这首歌，在家强的吟唱中渐慢结束，是一个很普通的结束方式。

Song 11 完全的拥有

这首歌一直都不是很受关注，我想主要是这首歌不够有个性，虽然是家驹的作品，但还是不会给人留下深刻的印象。

世荣主唱，意外的是他不打鼓了，而是直接走了出来，在舞台上边走边唱，而鼓的部分就交给旁边的第二个鼓手小云完成。世荣的服装也颇具个性，上身是衬衫外套坎肩，下身竟然是一段黑黄相间的短裤，脚上的袜子也是红的。另外，印象深刻的是家驹的吉他伴奏，即便是简单的和弦，家驹还是玩出了很多新花样，加入了很多Funk技巧，这也是很多吉他手都喜欢用的，包括Paul。在音乐升调进入高潮的时候，世荣回到了自己的位置，开始打鼓，这时候，大家才感觉到刚才一直没有架子鼓的存在，小云的电子鼓力量还是显得不足，跟真实的鼓相比不够震撼。

好了，到这里，一般的VCD版本第一张光盘已经结束了，要换碟子了，哈哈，我是下载的高清版本，所以可以一直持续到结束。

Song 12 喜欢你

家驹创作的经典情歌。又是蓝色的灯光，但灯光下，家驹脸上凹凸不平的皮肤也全部暴露，即使这样，也不会阻挡大家对家驹的喜爱，因为大家喜欢家驹并不是因为他的外表，那些因为外表而喜欢某一个歌手是那些偶像派的丝才会做的事情，BEYOND的乐迷当然不是这样的，只要能喜欢上BEYOND，说明大家已经开始学会鉴赏音乐了。

家驹在这首歌里依然没有带吉他，只是单纯的唱歌而已，其中一个镜头我看到的是家驹单纯而善良的眼神。这首歌本身相对轻松，所以Paul在舞台的另外一侧坐了下来，显得十分诗意。这首歌的间奏也是十分有特点，由于和声的相对普通（I-VIm-IV-V），如果吉他solo不做的用心一点的话，就没有办法把这首歌变为一首高水准的作品。Paul的Solo采用了原声的音色，以支点音符和错位为节奏模式，紧密的支持了背景和声，由于采用三音符组的错拍，所以旋律的节奏性显的十分有灵性，而且Paul现场版本也做了稍微改变，更加的灵活。在音乐第二段高潮开始之后，小云的电子鼓开始加入，跟原版一样，十分的震撼。音乐的结尾处，家驹将<人鬼情未了>的主题曲片段引入此中，歌词也是原版搬过来，只不过融入到自己设计的旋律和和声，这样的结束方式，非常的有新意。

Song 13 月光光

广东的民歌，家驹伴奏，家驹和Yuny主唱，D大调，家驹采用跟Yuny一样的音域演唱，家强在结束的时候问“应不应节这歌”

Song 14 旧日的足迹

BEYOND早期的经典作品，本次以键盘引入，原曲中Paul用的是慢发音音色，现场没有才采用。家驹在现场演绎的十分游刃，鼓的部分依然是世荣和小云两部分。音乐中间和结束部分都是家驹和Paul的solo，个人认为，没有太多的亮点，除了家驹的揉弦比较到位且较为精彩，另外在结束的时候，家驹的下行琶音也比较不错，当时Paul还把手放在家驹脑后做挠头状

Song 15 岁月无声

这首歌紧接着在旧日的足迹之后，编曲是连接在一起的，世荣的鼓那叫一个震撼。间奏的时候，Paul把吉他竖起来耍帅，不过弹奏的十分有力量而且非常精准，家驹最后一声的吼叫已经达到High C了。这首曲子的结尾也是精心编排的，于原版不同。

Song 16 大地（愤怒版）

曾经在<真的BEYOND>听过大地愤怒版的另一个版本，呵呵，他们就叫愤怒版。所谓愤怒版，是在原来的四四拍的基础上变成四二排，而且速度有所变快，吉他部分也变为失真吉他。曲子开始之前，Paul还问大家准备好了没？整首曲子显得编排的十分用心，世荣的鼓表现的很出色，密集的鼓点一浪接一浪，而且动作相当潇洒，我以前认识一些乐手，他们说都希望能像世荣那样打鼓，很帅！这首歌是Paul主唱，那个时候基本上是Paul嗓音的黄金时期，够有力，够低沉，但并不嘶哑而且也音色并不像后期那样，所以这首歌演绎的还是相当到位，而且看得出来，在这首歌的现场，Paul显得很兴奋，因为毕竟是比较金属化的歌。家驹仍然是弹奏原声吉他，这是他拿手的部分，而且部分节奏与和弦的编排都带有古典弗拉门戈色彩。这首歌之所以经典，是因为中间穿插了一大段嘉宾鼓手的即兴打击表演，整段表演几句感染力，简单，而富有节奏感，又完全带动了现场的歌迷参与，而且是家驹带领歌迷跟着节奏呼叫“AI、AI、AI”。嘉宾鼓手叫做小云，BEYOND歌迷应该知道这位帅哥从80年代就跟BEYOND一起合作Live，曾多次跟世荣一起飙鼓，而且在这场Live里，造型十分夸张，消瘦的身体，头顶高耸的假发（个人看法），在现在看来都是那么前卫。跟随小云一起SOLO的是键盘手，在小云SOLO期间，参与进来，负责擦片敲击，我一直觉得他很像日本里那些变态的医生和大叔，笑起来都是那么猥琐。这个时候有两个女孩子冲到舞台上，被Staff冲了上来，紧紧的抓住了。这段SOLO里让我们看到手鼓和电子鼓等打击设备，算是乐器普及吧。另外，这个叫小云的鼓手，在08年纪念家驹的演出中，出任了Paul分队的鼓手，这只分队的吉他手是Paul的弟弟黄贯琪。SOLO结束之后，是Paul的电吉他旋律将音乐重新拉回主片段中，而且这段旋律中Paul也是精心编排的，用到了速弹和扫拨等不常用的高级技巧，和声的走向也是偏向于和声小调和减和弦类。音乐在结束的时候，节奏非常生动，以家驹的画面结束

Song 17 不再犹豫

家驹背起木吉他，而且是12弦吉他，说下面这首歌呢，叫做不再犹豫，后面的我不知道说了什么，大概是在人生的某些阶段，即使犹豫一下，也无妨。这首歌是典型的四二拍，很多越多在初期练习的时候，都喜欢用这首歌来作为练习曲，这首歌除了主音部分之外，虽然简单，但是有一点却很难做到，就是整首歌的张力。我试过跟不同的朋友一起玩过这首歌，都难以把这首歌的律动表达的很透彻，这对鼓和贝斯有较高要求，现场里，音乐响起之后，家驹和家强随着音乐摆动身体，就可见此歌的律动感是如何表现了。这首歌曾是多少主音吉他手的梦靥啊，哈哈。弹过吉他的，应该都知道我说的什么意思。这首歌主音部分，难点有以下：

I-节奏，前奏部分的主音很多地方都是反拍，很不好把握。

II-前奏和间奏的一个推揉弦技巧，很锻炼手指的。

III-间奏的16音符三音组速弹，对速度和拨弦都有很高的要求

IV-间奏的速弹blues乐句

V-间奏结尾处的Funk节奏

吉他手可以拿这段歌来练手的，很棒的练习段子。现场的时候，Paul也是尽量的接近原版弹奏，虽然有少许变化，但并不明显，而且间奏高难度段子演绎的相当完美，想拿此曲练习的吉他手们，如果对指型不清楚的，可以去看下现场Paul的指法编排，拍的很清楚。尤其是难点III里的三音组，你会发现Paul跟市面上很多谱子写的指法不一样，自己去看吧。Paul在唱完自己该唱的那部分之后，大叫一声“One Two Three Four”，这导致很多小乐队排练的时候到这个地方也跟着喊一声，妈的，傻不傻？Paul在这首歌里出现了很明显的失误就是，该他弹奏riff而不该唱的时候，他一个人吼了一声，马上意识到是自己的错误，然后紧接着把该弹的riff弹了出来，然后家驹就转过头来看了他一眼，对着他笑，似乎在给他安慰。曲子快结束的时候，看到一个high girl现场high到把外套脱下来拿在手里举起来甩。另外，家驹在此曲中弹奏了12弦吉他，原声吉他的伴奏质感更加强烈。

Song 18 Amani

此曲是91年BEYOND探访肯尼亚时所作，旋律简单上口，编曲意境较高，主题为反战和呼唤和平。在非洲时，家驹用当地方言创作了这首歌，并邀当地儿童一起合唱。现场的时候，BEYOND也请到一班小孩子一起唱起这首歌，意境更为浓烈。小云的手鼓引出此歌，由于现场的录音技术先进，手鼓击出的音符也分左右声道流入耳膜，节奏感强烈。家驹的原声吉他开始拨弄出那段经典的RIFF，这是很多人入门时必弹的一段，至少我学吉他的时候，第四节课就接触到了这个RIFF，其实是一个Csus4的和弦分解。在现场看家驹的弹奏，是那么的轻松自如，但是自己弹奏的时候却无法做到如此的感觉。去模仿家驹的手型，发现，家驹在弹奏C-G-F-G的时候，手型并非完全按住和弦的，而是只按到了需要用到的弦和音符，这样省力。家驹在一遍高潮的时候，把吉他放了下来，然后进入第二遍时，用手势模仿和平鸽的样子，引来一个小高潮。另外，这个时候，家驹是没有背吉他的，但是进入高潮之后，镜头再次拍到家驹的时候，他已经背好吉他在唱歌了，这之间的时间间隔只有10秒钟，如果说下面的Staff送上来给吉他背上再接着唱歌的话，也不是没有可能，但网上也有人说是两场演唱会拼接起来的，所以才会出现这样的镜头，这个解释貌似比较合理。世荣还在潇洒的打着鼓。Paul的solo时，跟家驹背对背靠着耍帅，家驹还天真的把头后仰在Paul背上笑个不停，Paul这边近景镜头也把红色琴身上Steinerburg标志也清晰可见。这个桥段也成为很多喜欢BEYOND的吉他手们，在吉他上经常模仿的一段。我当时想，俩人还是比较有默契的，万一家驹突然闪开，Paul不就摔地上了，solo也会弹砸的，这样的乌龙场面并没有发生。弹过这段SOLO的吉他手都知道，这里有段速弹，对拨弦很有要求。现场Paul也没有弹出原版的效果，省略了部分音符。此歌结束是以现场的儿童领唱的独唱结束，虽然走音比较严重，但毕竟是小孩子，这样更显得童真，也没有人会诘难。

Song 19 金属狂人

此刻是Paul一个人在solo，前奏是引自古典小提琴曲<沉思曲>，N年前看了一部**，名字叫<和你在一起>，里面一个拉琴少年在老师的知道下，开始拉奏这首曲子，那时并不知是沉思曲，也不知道是古典名曲，只知道在BEYOND<金属狂人>中听过这首曲子，还以为BEYOND已经达到了如此的高度，已经成为小提琴里的练习名曲了。Paul在现场弹奏这首曲子的时候，音色非常正，华丽，大气。其实在一些网站上试听过这场演唱会，只有音频的那种，在金属狂人前面，还收录一段键盘的演奏，叫做Encore Introduction，这个时候应该只有键盘手和鼓手在台上，个人认为这段鼓不是世荣演奏，因为这段是Encore的前奏，既然是Encore，就是全体成员在下面等待歌迷的呼唤以再次上台表演，作为主角的BEYOND当然要全体推到舞台下面，而且这段音乐，在网上也只能找到其音频部分，没有视频可以考证，只是个人觉得这应该是小云演奏的Drum，可能也正是这个原因，才没有把视频收录到Live的DVD中。这段Encore中，键盘的音色也变化了几次，从原生钢琴，到电子音色，弦乐等都有涉及，色彩也是偏BEYOND式幽怨，旋律也很简单。这段音乐之后，就是大家看到的Paul独奏的<沉思曲>。在此段前奏结束的时候，Paul还对着镜头吐舌头，也预示着即将上演的精彩表演。随着众人强有力的失真和弦之后和世荣急速的三连音敲击开始，家驹从舞台侧面赤着脚一阵狂奔冲上舞台，上身赤裸，下身穿一条日式的宽松中长裤，并且上身所佩戴的吊饰也有够夸张，胳膊上的纹身也看的很清楚。Paul在此歌中使用的演奏手法是偏芬克式的金属节奏，很有质感，并非普通的金属风格音乐的强力和弦长音或者快速的节奏，而且节奏变化非常丰富。家驹的嗓音在这首歌表现的淋漓尽致，沧桑有力，高音浑厚，甚至躺在地上都可以唱出那么有力的声音，再次证明自己的歌唱实力。间奏的时候，Paul和家强对弹两个回合，紧接着就是令吉他手们乍舌的桥段-Paul快速而疯狂的solo，这样的速度在以前的演出中从未出现过，而且使用了扫波技巧。这段solo快速而且有威胁性，喜欢吉他的朋友们，听了一定会大呼过瘾。家驹最后一声长音更是震撼，Rock味道十足。

Song 20 再见理想

这首是BEYOND绝大多数演唱会都要表演的歌，悲凉而沧桑，现场是键盘和Paul的吉他做即兴伴奏，家驹讲话。家驹说“通常演唱会都会有一些特别邀请的嘉宾，但是BEYOND没有什么大面子，请不到什么重要的明星，但很高兴，今晚我们有一群非常棒的嘉宾朋友，那今晚的嘉宾，就是红馆内在场的所有观众”，然后双手向上一挥，舞台两侧的灯光立刻打亮，配合十分到位，而且显然是刻意安排的。在这段里，明显的可以看出是两场演唱会拼在一起的，因为在家驹的讲话过程中，音乐伴奏断了一下，而且Paul的衣服领子开始时解开的，音乐断开又重新响起之后领子是系好，可能后期制作觉得两场演出的讲话都十分精彩，不舍得剪掉任何一场，就将两场拼在一起了。这首歌的演绎只能说中规中矩，没有什么特别出彩的地方，家驹的嗓音依旧是最大的亮点，沧桑的声音很适合表现悲凉的氛围。在演唱过程中，家驹趁着Paul的solo提到了他们的经纪人-Leslie Chan，陈键添，他说“在这里要感谢一味朋友，他跟我们也差不多，从85年到现在，一起上一起落，一起哭一起笑，他是我们的经纪人，Leslie Chan”.N年之后，陈键添因为曝光了家驹在舞台上讲粗话，被世荣骂道“有天收！”

Song 20 光辉岁月

这是全场最后一首歌了，依然是背景音乐先奏起，家驹讲话，然后带出Paul的吉他solo。在讲话中，家驹说“希望明年，如果可以的话，明年可以找一个更自由更开放，大家一起，抛开所有的压力，抛开一切的烦恼苦恼，去享受一个很和平很和平，好亲切的音乐会”

现在结婚，是中式婚礼好还是西式婚礼好？

中式婚礼能够凸显中国的传统文化和民族底蕴，红色的衣服也比较喜庆，礼服以龙和凤的图案进行设计，还象征着婚姻的幸福美满，尽显别样东方美。

西式婚礼比较浪漫，洁白的婚纱，帅气的西装，能显示出不一样的风韵，各有各的特色，看自己的爱好吧。

谁能介绍一下工业摇滚?谢谢!

一般人早已清楚的知道,ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主持人Alan Freed所创。不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所唱的“绕 右”(Rock Around the Clock)取代。这是 Bill Haley 1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie"的延伸。歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都来滚,滚,滚"。不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内。那时,这两个字代表了有一段好时光,或者与性有关。

1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll"。 1944年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crudup 录"RockMe,Mama"歌词中也有类似的词。

1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"。到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌。 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking andRolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出"I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, M。Waters有一首叫"All MightLong"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, RollMe,Wagon Wheel",由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。

然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地。1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the MoondogRock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。

约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了。历史上第一张摇滚畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本反而得到了流行歌排行的冠军。

1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现。Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它引发的改革有下列几项:

1、吉它,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的主要乐器之一。特别是后来的电吉它。

2、小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团。

3、过去大唱片公司控制流行趋势, A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司手操歌手。独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好。

对于只知道金属与朋克的乐迷来说，或许六十年代到七十年代初期的摇滚乐已经难以呼唤起他们的热情,那种呼唤爱与和平的精神本质亦显得不合时宜。但是，特别对于从根本上对摇滚乐缺乏认识与了解的中国乐迷来说，对经典摇滚乐的疏离仅仅是时间的作祟与对时尚无脑的盲从。

在某种意义上，摇滚在六十年代，业已在西方达到一个后人难以企及的极限高度，这时的极限并非指音乐本身，而主反映它的文化功能与精神内涵；音乐上，亦给当今几乎所有的摇滚音乐范畴奠定了基础、指明了方向.我们完全有理由这样说:从七十年代中后期的摇滚发展到今,人们所做的一切仅仅是对前辈们所做所为的模仿、消化、补充、完善、伸延、重现，甚至是一种追赶；当然亦有小群的背叛与游离。

那些已如恒星般耀于宇宙的经典乐队现今已基本完善了自己的星系，即是说，任何一支七十年代以后无论这是在做最先锋的实验音乐还是做最媚俗的流行摇滚的乐队,如果假设他是标图上的某点，那么该坐标的原点一定是某支六十年代的乐队。这支乐队的名字在大多数情况下是如雷贯耳的----就算以前默默无名，随着几十年蒙蔽尘灰的湮灭，它们坚定而无锈的姓名一定会凸现而出。而当这些坐标系交错混杂到一起时，当今任何一种古怪、复合性强的摇滚类型都可以追溯回去，并会异常准确，例如The Velvet Underground加Grateful Dead对噪音迷幻厅人灰野敬二的左右，Black Sabbath加King Crimson对巨磨般沉缓的亡金属乐队Cathedral的定格。

这就是祖宗的意义，如华夏的炎黄女娲，虽明知他们仅是不化时代的几个腰缠叶麻的部落首领，但冥冥之中他们已被神话，幻为非人的神----百姓愿意去相信、去供奉，因为他们赋予了人们生存与发展的机会，率领他们击垮了敌人----就算真有什么神，亦不会更伟大吧。

如果说以上的文字表达的是怀旧层面上的浮夸，有人眼前一定会闪现漆彩剥落的庙宇时身着荒草的泥胎木塑或一些泛黄照片上那些业已去的领袖先贤的音容笑貌，是说，他们值得去尊敬与缅怀，我们就永不将之忘记，他们的价值在于那些已经枯萎、被装入骨灰盒的陈功旧绩，那真荒诞得可以。

我们必须呼唤艺术的人本精神，当代文化在走向两个极端的同时却一样地远离着人性的呼唤----是流行的恶俗时尚，他们将文化责任感改装成一道吃进良心、拉出金钱的生产流水线，那只是塑料、铁和各种化合物，而不会与"人"构成任何关系----如果未算上排泄功能的话；二是自暴自弃的极端分了，他们更象是在社会不断演变进化过程中分离出的不可避免的副产品：一些变异细胞甚至毒瘤，艺术的表达成了纯个人非理性途径的发泄，他们没有文化责任心，脱离大众正是他们的希冀，他们的诚实正是他们的罪，如后纳粹艺术，人性正成为他们自娱自乐的玩具。

那么，在当今，六十年代的音乐已萎靡了吗？不如说，当今的人性下在萎靡，在变异、在石化，我们在呼唤的是六十年代的音乐不如说是它隽永的人本精神，而且，特别针对现今对西方摇滚乐的知识仍几乎是一片空白的国内乐迷，这些音乐更应是新鲜而有效的（请某些自以为是的资深乐迷摸着良心，想想五年或十年前的自已，想想国内大多数青少年真实的文化素质及营养状况）。

六十年代的伟大意念有自己完备的独立性，在当时看来，它不需多置一词或刻意营造，但当它放到30年后来看当然就有了一定的说教性质与攻击感，有人会问："为什么要假定今天的青年就该、或愿意背负过去时代的光荣而生活？"这似乎有些多余，正如会有人问："为会么要让青年去学习嬉皮的与？"一样多余，我们没有让任何人去----我们去响应感召、汲取我们业已丢失的文化理念，用九十年代末的思维模式去辨证地容纳六十年代的精神菁华并舍弃它的糟粕，一切都应是自然而然的，这就象第一吃橘子的猴子亦会扔掉橘皮一样合乎逻辑。

在六十年代，严肃文化与亚文化（浒文化）之间的界沟全线崩溃，那些硬的木乃伊嘴脸的所谓高雅文化被大众彻底清扫出门，这应缘于现代生存方式、历史景况与社会结构下人群对文化本质上的要求转换。颓废派兴起了一场对保守党的嘲弄与恶作剧，滥情与纵欲成为十几岁的青少年最热衷的话题，在课堂上燃起的掺着大麻叶的香烟，数以万计的青年头戴花环在市中心与政府大厦前游行，他们成立原始氏族自给自早式的聚居公社，墙上画着云、鲜花与一句标语：只要作爱，不要战争。微笑、简单、脏话、大声、直率、平民主义、充满激情、生机勃勃----没有艺术家的伪饰与卓然不群，公是街边行人的普通与亲近随和，从文化的建构功能上讲，亚文化已不自觉地上升到凌驾一切文化的高度，对于丈夫于越战的寡妇，失业后困苦而委顿的青年或整日奔波于生计的市井穷人来说，他们是不会穿上燕尾服与长裙去听什么巴赫的，他们只需要能听懂并且被感动的音乐。

与波普艺术、后现代诗歌小说 （黑色幽默、自由体与尖锐的政治批判）、非百老汇戏剧一道，摇滚乐更是以一种文化的面目出现，这在于它在解释滚音乐演绎手段无限可能性的同时，其音乐文本、演奏方式、服饰、各种行为，当然还有音乐本身所展示的近乎宗教的说服力与亲和力为整整一代青年人的精神世界、处世态度造成了不可估量的影响，许多颇具神性的歌者，如John Lennon、Bob Dylan、Jim Morrison、Janis Joplin、Jimi Hendrix等，用他们的音乐塑造了无数青年的理想的人生观。

普观六十年代摇滚文化所倡导的理念，尽管它以波西米亚生活方式、、极度的性开放、群居、蓄发、罢课、反核 、反战游行等行为为它的负载标志,但和平、博爱的嬉皮思想才是它的主流指向；虽然在现在分析，当时他们仅是用摇滚乐、毒品与性乱尽可能地麻醉自己以去消极的避世与无聊的乌托邦幻觉，但从另一个角度，这种歇斯底里的理想主义在逃避与自欺的外层掩护下，更是令当代青年羡慕与尊崇的对人性回归与唯美追寻的大无谓的牺牲勇气。 现在，就算有人再设下这个赌局----用生存赌自由，用客观赌幻想，用酒肉赌鲜花，用金钱名利去赌精神升华，用肉身的欢娱去赌灵魂的解放，特定的生存环境与文化氛围下谁还有勇所去以百倍的信心与热情投入这场必输的？ 问这个赤**的社会，问你我麻木萎靡的灵魂。

由于60年代英雄们的没落，使得70年代的摇滚乐不是集中在某些著名歌手的身上，而是群 雄纷起，各霸一方；另一方面，由于摇滚乐的繁荣，商业性也渐渐显露出来，唱片商们渐渐摸到了音乐工 业的规律，因而70 年代也充斥着一些无聊的东西。 60年代摇滚乐的威力就是它改变了整个世界的流行文化，它最大的特点就是其反叛性，人们无法接受"滚石 "、Jim Morrison或Bob Dylon,把他们斥为异端，当成罪恶、动荡的根源。但摇滚乐以前 所未有的威力击碎了 人们的心理平衡，10年摇滚的喧嚣，使人们渐渐习惯并接受了他。进入70年代，人们不再 感觉摇滚乐的危险 与可怕了。

同60年代比，70年代摇滚乐疯狂的反叛有所收敛，相对多了一份颓废和玩世不 恭，这一点在70年 代后期的朋克音乐和新浪潮音乐中很明显地表现出来。 70年代是一些艺术家们大显身手的年代，因而摇滚乐在形式上有了更多的实验色彩。摇滚 乐的概念已不再是" 节奏布鲁斯＋乡村乐＋民谣"了，它成了一些艺术家的试验田。他们尽可能地把古典音乐 、电子乐或第三世界 音乐加进摇滚乐中，或改变、避开传统的摇滚乐形式，因而也就有了纯摇滚与先锋摇滚之 分。

在摇滚乐的实验田里，最突出的两个人物是Brian Eno和Lou Reed。Eno的贡献在于他在电 子合成器的应用上 使摇滚乐又多了一个领域，他把古典音乐、爵士乐和摇滚乐用合成器融合在一起，并以合 成器的特点来表 现。而Lou Reed的作品更富文学色彩，他的音乐是对布鲁斯、民谣的再实验。他和他的乐 队"地下丝绒"(The Velvet Underground)的第一张唱片几乎无人问津，但听过这张不堪入耳的唱片的人后来 几乎都成了摇滚歌 星。

70年代摇滚乐有个有趣的现象：在当时遭到批评家攻击最多的，在今天却被人津津乐道； 而当时使人们激动 得昏头转向的音乐，现在便被唾为垃圾。80年代摇滚乐太贫乏，70年代有个性的摇滚乐当 时还不能完全被人 接受，所以今天人们给70年代来个旧貌换新颜。当时比较著名的"雄鹰"(Eagles)、"REO快 车"(REO Speedwagon)等今天人们才觉出他们无非是既要赚点钱，又要装出一副反叛的样子而已， 被称为"油滑摇滚 "(Slik Rock)。而另外一些人，象Bob Dylon的<<血的踪迹>>、Neil young的<<今晚夜 >>(Tonight`s Night)、Mott The Hoople的< >等，他们追求鄙陋、怪异、混乱，阻止了那些专业 歌手去炫耀他们的音 乐技巧，并令人震惊地创造出了七十年代最好的摇滚乐。

70年代摇滚乐之二：

The Velvet Underground The V. U. 的音乐毫无商业价值，他们的4张唱片在当时的销量可能还及不上Michael Jackson 一天的唱片销 量，他们似乎对噪音更感兴趣，并尝试着用音乐表现出来，这也使他们的音乐趋于低调、 消沉。

他们在1967 年的第一张专辑< >中的歌如果拿到电台里去播放，人 们的吃惊程度不会亚 于哪个政变者占领了电台。在7分多钟的"***"里，吉它和小提琴制造了最难听、最刺 耳的噪音。Reed 木 然唱着"***，你是我的生命支柱，你是我的妻子"。今天不少人为能得到这张原版唱片 而感到自豪，但这 张与众不同和令人难以忘怀的唱片，在当时却无人知晓，大约只有几千人听过。评论家们 一致认为：这张唱 片的出现提早了十年。 The V. U. 的音乐听上去再简单不过，他们打破了民谣、乡村和摇滚乐的形式而重新诠释 。

他们是后来的朋 克音乐的先驱。The V. U. 把他们的音乐主题扩展到社会生活的各个领域，从、同性 恋、心理变态到现 代艺术思维的再现。The V. U.的那种招人厌恶的声音至今仍使人惊骇不已，但它仍会使 许多人兴奋、颤抖， 它们的出现，标志着原始艺术和简单艺术的再生。

70年代摇滚乐之三：

艺术摇滚 在摇滚前面加上"艺术"一词是什么意思呢？ 简单地说，艺术摇滚是指从60年代开始的一种把古典音乐与摇滚乐结合在一起并由此产生 的一种音乐。所谓" 前卫摇滚"、"实验摇滚"、"先锋音乐"等名词实际上是从不同角度来概括艺术摇滚。"前卫 摇滚"、"实验摇滚" 是艺术摇滚中摇滚乐与"先锋音乐"的结合品，"先锋音乐"是指偏离了严肃音乐方向，借助 新兴科技手段，用 前人所未尝试过的音乐结构，用新的音乐语言来表达一种现代思维与意识，它同样对意识 摇滚有着深远的影 响。艺术摇滚是"前卫摇滚"、"实验摇滚"的泛称。

最初，一些艺术摇滚乐队不过是模仿古典音乐家的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它 、贝司、鼓的后面 加进管弦乐，或是用电子合成器模仿管弦乐，并用古典音乐的音乐结构。这种对古典音乐 拙劣的模仿给人的 感觉便是附庸风雅。随着艺术摇滚的不断发展，这种风格也渐渐成熟，一些艺术摇滚乐队 ，入"克里姆国王 "(King Crimson)等已能驾驭古典音乐与摇滚乐了，并把它们融合成一种崭新的音乐，同 时又不失古典音乐、 摇滚乐与电子音乐的特色。

艺术摇滚并未能象艺术那样永存，而是象其它风格的摇滚乐一样，大起大落之后便成了历 史。为什么艺术摇 滚没能象重金属那样长盛不衰？也许这还是艺术本身的问题。艺术，一直被认为是一种远 离大众之上的意识 形态，它越高雅，就离大众越远。再者，摇滚乐本是一种最大众化的东西，这是它枝繁叶 茂的基础，而艺术 摇滚恰恰强调了艺术品位和实验色彩，而这一结果使它失去了更多的听众。它可能成为少 数批评家笔下的宠 儿，但不是大多数听众所接受的。

70年代摇滚乐给人一种强烈的贵族气息，但随着英国经 济的滑坡，这种贵 族气息被喧嚣的朋克运动吹得一干二净，艺术摇滚也很快让位朋克摇滚。 但这并不是说艺术摇滚是失败的，相反，它是很成功的。试想，摇滚乐史上哪个时期能象 70年代艺术摇滚这 样富有超前的探索性，出现了许许多多划时代的经典作品，这些作品是辉煌的、令人激动 的。艺术摇滚第一 次打破严肃音乐与摇滚乐的界限，它使摇滚乐变得丰富、复杂。艺术摇滚告诉人们摇滚乐 不仅仅是节奏和布 鲁斯。 正象迷幻摇滚只属于60年代那样，艺术摇滚只属于70年代，既然世间万物的辉煌都是瞬间 即逝，那么我们对 艺术摇滚的短暂辉煌也没有什么可遗憾的了。

70年代摇滚乐之四：

艺术摇滚乐队 值得一提的是"忧郁布鲁斯"乐队，它本是一支节奏布鲁斯乐队，但它同样因把古典音乐融 进摇滚乐而称为一 支艺术摇滚乐队。他们1967年的一张带有浓郁的古典风格的专辑<<未来的日子一天天过去 >>(Days Of Future Passed)使他们大获成功，这张专辑是乐队与伦敦交响乐团共同录制的，被誉为摇滚乐与 古典音乐结合最成功 的范例，电子乐与交响乐精妙地融合在一起，还有华丽、浪漫的音乐及极富哲理与诗意的 歌词。但这支唯美 主义色彩的艺术摇滚乐队也只是在70年代的作品令人叹服，到了80年代已沦为一钱不值的 流行乐队了。

另一支令人难以忘怀的是Pink Floyd乐队。在60年代，他们是迷幻摇滚风格，但自希德－ 巴瑞特离队后， 巴瑞特离队后， Pink Floyd的风格开始有所改变，Rick Wright的电子合成器渐渐有了用武之地，由于他 们在60年代末接二连 三地录制**音乐，因而给他们提供了音乐实验的机会。Pink Floyd的电子乐实验不是对 节奏、音乐结构的 实验，而是侧重声响模拟和音响效果。因此，这个时期的音乐同以前相比，摇滚乐似乎变 得平淡无奇。

此后，他们开始重视音乐从头至尾的连贯性和整体感了，这一实验的结果最终完美地体现 在1973年的<<月之 暗面>>(Dark Side Of the Moon)里，这张专辑的成功使乐队的发展有了新的方向，即更 加关注社会，从<<月 之暗面>>之后，Pink Floyd的作品已不单单追求实验性了，如果说以前他们追求的是超现 实主义风格的话， 那么，后来他们又会到现实主义中来，他们在强调整体感、背景音响运用的同时，作品的 内涵渐渐深刻，冗 长的音乐构架使乐队在后来的几年间录制了出色的专辑，如< >、 < >、< >等。

乐队风格如此改变，使Roger Waters渐渐成了乐队的主要领袖，<<月之暗面>>中所展现出 他非凡的才华，使 这位乐手逐渐对社会、政治发生兴趣，他们的实验摇滚变成了社会摇滚、是Roger Waters呕心沥血的结晶，但也使他自己被包围在政治氛围内的一堵墙里，过分地用摇滚乐 表现政治，在< Final Cut>>及他个人的几张专辑里，政治成了必不可少的调味料，背景音响的运用也达 到了泛滥的地步。因 而，对Pink Floyd来说，真正的实验性的音乐在1969-1973年之间。

70年代摇滚乐之五：

在任何一种艺术形式的发展过程中，总会有这样一种现象，即被后人认作极有价值的东西 ，往往在当时总是 孑然孤寂，知音寥寥。摇滚乐也不例外，尤其是那些具有实验性的前卫摇滚乐。作为一个 真正的摇滚乐手， 他不会愿意让艺术去迁就商业的需要。他追求的只是如何使自己的真实情感和思想通过音 乐得到充分的表现 和释放。

如果你喜欢这种音乐，你决不会仅仅感到它只是一种感官上的舒适或满足，还可 能是一种思想的震 撼和精神的共鸣。因为它敢于撕毁一切虚伪的粉饰，用真实的眼睛去表现一切的真实，无 论是善的，还是恶 的；是美的，还是丑的。而后人认作其具有价值的东西，也无非是这些因素，包括他们所 作出的牺牲。

试问摇滚乐界最吵最闹最噪的音乐是什么，勿庸置疑，自然是hardcore（硬核）和INDUSTRIAL（工业），虽然它们音量都很大，但要区分这两者十分之简单。HARDCORN是PUNK乐在美国的另一称谓，它自然要比英国PUNK更极端。其特点是加大 分贝的简单和弦和快速的鼓点配以骂街式的唱腔，其歌词充斥着对社会的不满（多 浮于表面现象）。

而具有同样音量的INDUSTRIAL则相反，它源于电子乐，音色相对 于PUNK来说更接近METAL，乐队一般至少装备采样机和鼓机，由于INSDUSTRIAL与E LECTRIONIC是近亲，故使人听起来感觉相对阴暗，同时它的歌词一般健身于自省、 自责、虚无和幻化，正是这些因素促成产生了为数众多的工业摇滚硬派。INDUS TRIAL乐界最响亮的名字无疑是NINE INCH NAILS，他们1994年凭着一张《THE DOW NWARD SPIRAL》红透了整个美国，主唱及乐队灵魂TRENT REZNOR的影响力恐怕不在 KURT COBAIN之下。

另一队班霸则要数MINISTRY了，从80年代的电子乐队开始，日 渐低调，终于演变成了今天的INDUSTRIAL BAND。不过，这里要介绍的并非这两者 ，因为有关他们的文章也不在少数，我要介绍的一些不为大家所熟知的老将和新秀。

MEAT BEAT MANIFESTO

MEAT BEAT MANIFESTO成军于1989年，现签约于NOTHING旗下，其灵魂人物J ACK DANGERS来自旧金山的海湾地区，理所当然，他是一名采样好手。MBM的音乐是 HIP HOP与INDUSTRIAL DANCE的合成物，其标志是JACK DANGERS一手贝司演奏绝活 噪音之间空灵氛围的铺陈。总体来说，MBM的作品不太吵闹，但与大多数优秀的IN DUSTRIAL乐一样，在并不多的歌词中充斥着失意和自毁，并且时不时引发DANGERS 轻微的愤怒。MBM的专辑《ARMED AUDIO WARFARE》和《STORM THE STUDIO》直接促 成产生了现今电子乐界的两大重要派别：BIG BEAT和DRUM &BASS，并且影响了许多 后来人，这其中便有PRODIGY和CHEMICAL BROTHERS，当然就与SONIC YOUTH没有NI RVANA那么流行一样，MBM的知名度远不及PRODIGY等乐队，甚至MBM今年为PRODIGY 在美国的巡演做了几场暖场演出，DANGERS对此一点不作计较。随着队龄的增大， MBM的音乐开始多样化，艺术性也得到了升华。其新专辑《ACTUAL SOUNDS AND VO ICES》虽保留了MBM许多标志性的东西，但又新加入了JAZZ、JUNGLE、迷幻等元素 使许多欧美乐评家对它一致叫好。

SKINNY PUPPY

电子可能分为许多支派，如POWER ELECTRONICS、DRUM&BASS、P ROG ROCK和INDUSTRIAL等，但他们可能永远不会忘记这个名字：SKINNY PUPPY。S P成立于80年代后半期,由主唱OGRE，键盘手DWAYNE GOETTEL和CEVIN KEY组成，他 们几乎就是工业摇滚的同义词，并且不断影响着后来人。如果你看过主唱OGRE现场 的台型，就会发现原来MARYLIN MANSON也并非什么新事物。SP的另一要人CEVIN K EY有浓厚的阴暗癖，他喜欢廉价的合成器，鼓机和采样机，使之产生一种不和协、 富于邪恶感的声音，造就了电子版的THRASH METAL和亡DISCO，再配上OGRE苍白 无力却富有张力的嗓音，一度使许多人把SP误解为一队哥特乐队。当然SP是一支先 锋工业摇滚乐队，它的出现直接推动了日后工业音乐的发展，使之成为一种独立的 乐派。其经典专辑首推92年的《LAST RITES》。由于SP的成员有不少边缘组合，外 加OGRE一度 聊缍酒分?校琒P最终难逃解散的厄运，不过值得庆幸的是，这些老将 并没有就此消沉，他们各自都在不断地磨砺自己的音乐天赋。CEVIN KEY已经与其 他乐手合作推出了不少个人作品，最值得称道的是1997年的作品《MUSIC FOR CAT S》，而OGRE在今年美国乐坛也可谓出尽风头，他与工业乐界著名鼓手前PUBLIC I MAGE LTD.成员MARTIN ATKINS组成了一队临时组合RX， 推出了专辑《BESIDE TOX ICOLOGY》，成为了今年少有的优秀专辑。在这张专辑中，你可以听到节奏性的小 爆炸声，尖利及短促的刮碟声，英格兰的牧场背景以及SYD BARRETT式的酸性元素 ，总而言之，如果你对工业摇滚已经厌倦，那么这张专辑将使你重新回到它的怀抱 。RX的意义何在？用MARTIN ATKINS的话来说就是，他要在工业音乐的棺材上点一把火。

GRAVITY KILLS

这支来自圣路易斯的四人乐队确实是一支非常幸运的乐队。他们95年签约于 大公司TVT旗下，第一张同名专辑就获得了金唱片的销量，随后就与业界巨人SEX PISTOLS随行演出，97年REMIX专辑《MANUFACTURED》又获得了工业音乐界众多名字 的鼎力相助，与之相伴的自然是他们知名度的直线上升。他们的作风有点像英国的 BUSH，也就是紧随潮流，而且力争做的最好。第二张专辑《PERVERSION》已于近期 问世，它是一张不折不扣的摇滚专辑，当然旋律较为流行，而且在此基础上还是能 让一般乐迷在听了他们的唱片后获得一些新的东西，因为他们在其中加入了BLACK SABBATH的风格和哥特氛围，水平比其前张专辑大有提升。随着知名度的提高，现 在的GRAVITY KILLS已获得了一个美名“五寸钉”。

ORGY

ORGY又是一支新晋乐队，他们签约于KORN的主唱JONATHAN DAVIS的唱片公司ELEMENTREE旗下，由于现在KORN在美国大红大紫，所以许多KORN忠实歌迷自然爱屋 及乌把ORGY也捧上天。但就我认为，ORGY红的有道理。ORGY的音乐听上去有点像R AGE AGAINST THE MACHINE 与WHITE ZOMBIE的合成物，也就是说是KORN式的金属唱 腔外加工业舞曲的结晶。但是事实与人所料相反，ORGY的音乐却并未爱他们的影响 ，他们的音乐，用吉它手RYAN SHUCK的话来说是深受了DURAN DURAN和DAVID BOWI E的影响，他们将自己的音乐称之为DEATH-POP，这支五人乐队人如队名，穿戴实在 豪华：染发、紧身衬衫、紧身西装、发亮的皮鞋、金表构成了他们的装束，在酷毙 的外型下，他们确实有不少音乐上的绝活，其98年首张专辑《CANDYASS》广受欧美 乐评家的称赞。有点像NEW ORDER的旋律，但却是加重了分贝的工业舞曲节奏压迫 式地向你砸来，再配上主唱JAY GORDON英国式不羁的唱腔，可谓独有分味。总而言 之，《CANDYASS》值得一听。

其实工业音乐界叫的响的名字还有很多， 像KMFDM、PIGFACE等，另有不少 专注于工业音乐的独立唱片公司，如21ST CIRCURITY、PENDRAGON等。顺便提一下 ，唱片工业的希望---NIN（九寸钉）5年磨一剑的新专辑《THE FRAGILE》将于明年 初问世，届时相信诸位乐迷一定能邻略到工业摇滚的迷人之处和新的发展动向。

摇滚史上影响最"坏"的十人

摇滚历史上每天都有可能诞生伟大的人物，他们指不定哪一天冒出来成为一个明星并影响一批又一批的人，被影响的人也大都梦想成为明星并且名垂青史。你当然数不清Beatles的出现催生了多少个留着蘑菇头的演唱组，也不知道在Led Zepplin之后又多少重金属乐队诞生。但是你能知道没有“伍迪 格思里”就不会诞生Bob Dylan；没有Rolling Stone,就不会有AeroSmith；没有“飞鸟”（The Byrds), R.E.M的音乐也不会是今天的这个样子。

音乐的爱好和唱片业的操作决定了许多音乐家的音乐之间会有必然的联系，有时这种联