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ARMANI JEANS是什么意思

是阿玛尼的衣服，JEANS代表牛仔服。

ARMANI JEANS是Giorgio Armani旗下以牛仔服为主打的副线品牌，针对的体消费群是主要年轻时尚的潮流一族，其设计风格在继承Giorgio Armani的简约高贵的同时，彰显一种大气的潇洒休闲风，务求在繁杂的都市生活中寻求自我和个性独立。

扩展资料：

1975年由时尚设计大师乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)创立于米兰，在美国销量最大的欧洲设计师品牌。一直以来，和Giorgio Armani这几个字母联系在一起的是随意优雅的形象，他的服装既不显得无礼或违规，也不会过于华丽和粗俗，在经典高雅和随意浪漫之间徜徉。

好莱坞甚至还流行了一句话：“当你不知道要穿什么的时候，穿Armani就没错了!”不论在任何时间、场合，Giorgio Armani的都没有不合宜或不流行的问题，许多世界高层主管就是看上这种随意优雅和华丽舒适的风格，而成为忠实追随者。

ARMANI JEANS牛仔系列产品与传统的牛仔品牌不同，并非一味的休闲格调，而是用明彰优雅，暗藏性感的表达来展现穿着者的与众不同，且将异国情调，文化对比以及新美学规则融入新设计元素中。

Giorgio Armani在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。他曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。

Giorgio Armani于1974年发表了自己第一次男装展示会之后，人们将他称为“上衣之王”。这位米兰的大师将传统的上衣硬朗的风格完全改变，设计出来新的休闲式上衣，后来成为了80年代雅皮的制服。他后来通过将Richard Gere装扮成“美国舞男”而挤进了主流男性意识，提供给美国男性来自意大利的别致的款式。可以说，Armani为现代男装的设计以及剪裁奠定了基础。

聪慧的女性在Diane Keaton的“安妮大厅”里面发现了一位女英雄，身着一件Armani 斜纹软呢上衣，时代周刊在1982年的封面上印上了Armani的头像－－他是继Christian Dior之后获得这种荣誉的第二位服装设计师。

自从1978年和他的搭档Sergio Galeotti 建立了自己的工作室之后，Giorgio Armani一直制造着时尚。不像其他科班出身的设计师那样，Armani在18岁的时候根本就默默无闻，现在回顾以前的作品的话甚至会觉得很可笑。

他在工业社会所需求的新颖和传统的的经典之间取得了一个狡猾的平衡:中性颜色的基调，精细的剪裁暗示着你的身材毫无浮华之处，没有任何多余的配件：这是一种男性品质的剪裁。他的束腰上衣和柔软的无领夹克趋向长款。裤子剪裁宽大，从一季到令一季，Armani在袖口上作文章以使得他们看起开具有某些女性的柔弱气质。装饰物往往来自于材料，就好像在最近的一次展示会上点缀在薄纱服装上面的金银刺绣。

Giorgio Armani于1934年出生在意大利的 Piacenza。为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，之后放弃转而去工作。他为当地的一家百货公司作橱窗整理工作，之后在27岁的时候去为Nino Cerrutti工作。之后遇到了自己的爱人兼合伙人Sergio Galeotti，之后在70年代中期开设了一个男装和女装系列。

就好像时装的诞生一样，在意大利的两大设计师Giorgio Armani 和Gianni Versace（1997年被谋杀）之间一直存在着竞赛。Versace制作着"puta" 时装－－华丽而性感的服装引人注目，就好像他自己的生活方式以及最后的亡。

Armani是肯定不会设计麦当那式的服装（不包括像Michelle Pfeiffer 和Jodie Foster这样的客户），但是他的简约和中性的风格可以看作是反Versace派。当Versace在80年代和90年代早期开始在模特界进行造星运动的时候，Armani在自己的服装秀上从来没有使用过超级模特。

参考资料：

百度百科—Armani Jeans

男装详细资料大全

男装，是指男性穿于人体起保护和装饰作用的服饰制品。包括上装和下装，男装会根据季节和个人的不同有不同的款式和作用。

基本介绍 中文名 ：男装 外文名 ：men's clothing 拼音 ：nán zhuānɡ 定义 ：男性的衣服裤子 广泛分类 ：上装，下装 基本概念,类型,上装,下装,名词起源,新概念,婚姻状态,性暗示,高贵华丽,个性化高级定制,发展,有机服装,服装设计,陈列要点,店面分区,陈列店面,色彩款式,橱窗展示,焦点区位,搭配要点,搭配风格,权力衣着型,素冷沉着型,启示未来型,注重实效型,前景,市场情况,市场数据,发展方向,保养, 基本概念 衣服即穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。最广义的衣物除了躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部（手套）、脚部（鞋子、凉鞋、靴子）与头部（帽子）的遮蔽物。其中，男士穿的衣服称为男装。现很多女性也穿着传统意义上的男装，给男装添加了别样的韵味。 类型 上装 棉服、毛衣、大衣、马甲、皮衣、衬衫、T恤、夹克、法兰绒、卫衣、西服、风衣、摇粒绒、羽绒服、冲锋衣、POLO衫、情侣 下装 卫裤、西裤、运动裤、休闲裤、牛仔裤、针织裤、羽绒裤、工装裤、马裤、五分裤、九分裤 名词起源 服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，个性服装的兴起 服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念，“个性服装”的图案有两种：一种是固定图案，例如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等，种类非常多；一种是个性化的照片，把自己或家人、情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理，只要能想到的各类效果都可以做出来。个性服装印制店的卖点就在于此，顾客在参与的过程中，“造”出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素，紧跟世界流行趋势，但更能满足新时期人们对服装的需求。 新概念 男装最普遍的是西装，许多男人都认为这再普通不过，套上身便行。其实不然，西装的涵义较前大为讲究和衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿着某些衣物来震惊他人：乔治·桑（George Sand）穿着男性的服装、女性解放运动者穿着短灯笼\裤（bloomers）、男性艺术家穿着丝绒马甲（waistcoat）与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族（beatnik）、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。 婚姻状态 印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣（sindoor），一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿着朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。 性暗示 许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿着极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随着时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙乌地阿拉伯妇女可能会穿着一件黑纱袍（abaya）来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。 高贵华丽 量身高级定制贴合身形的服装是最好的，量衣师精心的测量是一件成功服装作品的前提条件。 个性化高级定制 服装达人总是有很多的创意，很多的灵感，很多的憧憬，这就需要个性化定制来不断满足他们的需求。奢侈高级服装定制：看过动人心弦的时装秀吧？看过社会名流的着装吧？看过影视明星的时装吧？这些就是所谓的服装高级定制。是一个代表身份地位，品位档次的象征。 由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会强烈倾向于和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生（参见缠足）。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。 发展 我国男装行业增长一向稳健。数据显示，2009年中国男装零售总额首次超过美国，达到2067.8亿元，截至2011年已突破达3900亿元，远远超过品牌女装的市场表现。随着休闲潮流渗透到正装领域，商务休闲装更是迎来了快速发展的好时期。预计未来五年内，商务休闲装将能实现每年22%的速度增长，在男装市场中的份额将达到近20%。 无论如何，上述各区域代表性企业近些年通过品牌运作与渠道的快速拓展，已在我国男装市场上崭露头角，并逐步成为国内男装市场上的核心力量。 从国内外男装的竞争态势来看，男装企业的竞争力越来越体现在：品牌推广能力、供应链整合能力、门店拓展能力以及企业管理能力等几个方面。其中，品牌延伸和精细化终端运营是男装品牌实现盈利能力持续提升、提升市场地位的关键因素。 有机服装 服装由最初的保暖御寒，到后来的美观大方，再到追求品牌感，追求时尚度，再往下发展就是有机和健康。 有机服装这个概念就这样出现了。它以全天然环保有机材质为生产原料，生产工艺保证低碳无污染或低污染。这样生产出来的衣服可以保证材质中不含有任何化学元素，及一些对皮肤有害元素。全部追求纯天然的，无公害。 服装设计 是以服装功能为前提的技艺设计。服装设计要素包括：色彩、款式、质感等三个方面。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。 服装设计包括： ①收集资料、构思，按产品要求(美学、技术与经济方面)绘图； ②选定设计方案，研究服装用料； ③样品制做； ④审查样衣（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）； ⑤制做工业性样衣和制定技术档案（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。 陈列要点 店面分区 一般对于男装来说，大的风格的划分主要是休闲风格和正统风格，分区要合理，这样做体现的是整齐大气的感觉，如果衣服混杂的放置和陈设，将会给消费者带来低档次的感觉，损害品牌的形象。对于不同的季节，休闲服装和正统服装的区位也有所不同，要根据季节和货柜的位置适当的陈放。 陈列店面 店面的宽敞干净给消费者的感觉是整洁舒适高档，拥挤的环境给顾客带来压抑的购物氛围，在宽敞的环境里顾客的感觉要自由、轻松一点，顾客挑选和观看衣服也会比较方便一点。在店铺里面适当可以搞个休息区，放置沙发、茶几等家具，给顾客以温馨的感觉。 色彩款式 这是店铺服装要做的重点，但是很多店铺忽略这个细节，可能和导购的专业水平有关。像有些店铺陈列西服的时候，里面很容易忘记搭配衬衫和领带，整个货柜的陈列色彩比较偏暗，如果在西服里面陈列衬衫和领带，不仅有明暗对比，色彩明朗，也能促进领带和衬衫的附加销售。还有的店铺，休闲裤下面放置一双正统鞋，这对有些顾客来说，容易造成他们对这个品牌服装的“另眼相看”，会感觉品牌的品味有问题，衣服在陈列时候要什么样风格的产品搭配同样风格的服饰品。 橱窗展示 对于橱窗来说，它是店铺的眼睛，更是店铺的形象代言，橱窗陈设精致，模特穿衣完美，会给顾客留下美好的印象，记住你这个品牌，顾客当时如果没有进店买衣服，但以后是可能的。像一些世界顶级的男装品牌它们的橱窗为它们代来不少效果，它们很好的将品牌广告打出去，并有效带动店铺里产品的销售。 焦点区位 在顾客进入店铺时，顾客的正对面和顾客进店的右手边的展示墙，是顾客眼光最容易看到的区域，也是店铺销售很好的区域，在这样的区域，要陈列应季的新品、特色的货品、主推的货品或促销的货品，这样可以全面的提升销售力。 搭配要点 1、开会，还是穿的正规的比较好。稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错，领带也不要过于抢眼才行。最好选择素色来配，细节的修饰也要注意~嗯~如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子。 2、内部的小会，仍以西装为主，颜色嘛~可以时尚一些，领带也可以鲜艳点了喔~西裤还是要穿的~皮鞋的款式和颜色选择上也可以稍做变化。 3、不出门，所以衣服可以穿的适当休闲些，背心加衬衫，看起来好绅士啊，热了可以穿里面的长袖衫。休闲鞋，中规中俱的腕表比较搭配这身。 4、外出去参加个工作小餐会，因为都是熟人，所以衣着上不必过于拘谨。条纹的裤子增加了些许活力，手炼的选择不要太花俏。 5、周末穿身牛仔放松一下吧！上衣还是选择凸案比较抢眼的t恤最好。刚刚买的手机赶紧炫一把！ 6、 终于可以休息了，如果要逛街，穿青春十足的休闲装！ 搭配风格 权力衣着型 成功男士对于男装的衣着，从未像今天这般重要。剪裁得体的设计、硬朗的轮廓和 80年代怀旧款式，均为男性上班服提供无穷灵感。然而，今天的权力衣着与我们往日在**《华尔街》或电视剧《豪门恩怨》中所见的大不相同。男性愿意在上班服上大把出钱，但是他们花得很明智。权力衣着已打破旧有的界限，并非一定是董事会的主席才可以打扮得有权贵感。剪裁精美的老牌西装是男性魄力的源泉，黑灰色调、细条子或非常浅的格子都能营造出稳重的形象。西装背心对高层行政人员来说永远是流行服饰。衬衫可以是白色、蓝色或鲜明的条子。领带和背带是衣柜中必不可少的配饰，尽可以用得大胆一些。在西装襟袋里加一条丝质方巾，再配一款象征身份和地位的手表，让你看起来好像刚从董事会出来。鞋子非常重要，应该把预算的大部分花在漂亮的鞋子上，而且随时注意脚上的鞋是否有瑕疵。袜子的颜色只可能是黑色、海军蓝或炭灰色。从衣着看似很有权，其实不久你就会得到它。 素冷沉着型 无论你是广告经理、美术设计、艺术总监或形象设计师枣新职业带动新款上班服。上述职业竞争激烈，衣着是事业成功的要素之一。以独特的品位搭配颜色和面料，牛仔裤配运动型夹克，阔脚裤配趣味T恤衫，或者毛衣配不打褶裤枣均意味着这是可以接受的新款上班服。男人与牛仔激情演绎。酷味十足的上班服经常被视为年轻化的权力衣着，因为那些年纪尚轻便取得成功的人士，比他们年长的同事更重视衣着款式。而娱乐界对男性上班服和休闲服的观点有极大的影响，在**和电视上都推崇那种酷味十足的男性形象。因此，沉着冷静的外观是年轻行政人员成功的关键之一。 启示未来型 电脑程式、网际网路、录影科技......这些领域都在进行着革命。这些面向未来的行业，需要一种富时代感的简约风格设计。新世纪会体现出新的风貌，市面上也已出现了未来风格的服装。流线型西装、干净利落的毛衫、高科技面料做成的适体的夹克和时髦的恤衫，几乎已成为一种新制服。黑颜色最受欢迎，它仍是颜色的主流。科技在此种风格中起重要作用，最富革命性的全新材料出装设计中。如果你任职于最新科技领域，新时代摩登服装是必不可少的。 注重实效型 并非每一个男性一周五天都去办公室上班。今天有许多行业的工作范围极广，摄影师、艺术家、商业顾问、建筑师、美术设计师及其他自由职业者，都打破了传统的上班规律。还有一些更加自由的是那些在家上班的人，他们通过电脑科技与商业社会取得联络。适用于家居办公室的衣着，最重要的是舒适，过去在周末才穿的那类服装如今也适合上班穿着。当然，便装应该分不同程度的自由度。一个全天坐在家中电脑前工作的男人，其衣着当然比一个自由职业者要随便，因为后者需要四处走动，与不同客户联络。上班服不妨以针织品为主，甚至可包括运动装。一般来说，注重实效的上班服往往包括卡其裤、运动衫裤、T恤和牛仔裤。有趣的是，有些人喜欢穿得正正式式去上班，即使在家居办公。 前景 当前，中国已经成为世界最大的服装消费市场之一，其中男装作为服装产业中的一大门类，在整个服装产业中占有重要地位，过去几年男装行业年复合增长率达到17%，这个数字远高于服装行业的整体增长速度。2012年中国男装行业市场规模达到5642亿元，占据了整个服装市场近40%的比例。 中国户外用品市场规模变化趋势 单位：亿元 由中国项目咨询网调研资料显示--伴随着中国服装行业的转型升级，广阔的市场空间使整个服装行业快速向休闲服装类倾斜，个性、舒适的休闲服装得到了越来越多男士的青睐，休闲男装市场规模快速扩大。 中国男装行业的零售渠道主要有：专卖店、百货商场、超级市场、批发市场以及其他渠道，其中专卖店和百货商店是男装销售的主要零售渠道，两者之和占到男装零售额的72%。 专卖店已经成为休闲男装企业开拓市场的重要渠道，伴随着居民消费水平的提升，很多知名品牌开始进入三四线城市。由于这些城市租金较便宜，开设专卖店便成为企业开拓市场的重要渠道。 市场情况 市场数据 中国已成为世界上最大的服装消费市场之一。男装作为服装产业中的一大门类，在整个服装产业中占据着非常重要的地位，过去五年男装行业年均复合增长率为16.96%，远高于服装行业的增长速度。2011年中国男装行业市场规模为4776亿元，占服装市场的38.28%，男装行业在前两年去库存之后，从2011年起进入稳步上升时期。 发展方向 这是个男色当道的时代，追求美装早已不再是女人的专利。依靠消费能力，国内男装品牌享受了二十多年的市场快速成长，初步形成品牌和规模的领先优势，品牌渗透率和市场占有率比其他服装子行业高，行业竞争日益激烈。 服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念，个性服装的图案有两种：一种是固定图案，如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等，种类非常多；一种是个性化的照片，把自己或家人或情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理，只要能想得到的各类效果都可以做出来。个性服装印制店的卖点就于此，顾客在参与的过程中，造出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素，紧跟着世界流行趋势，但更能满足新时期人们对服装的需求。 随着收入水平提升，人们对休闲自由生活的追求也开始提升，因此，男装行业也开始了休闲化之风，不仅在日常生活中，人们衣着更加休闲，正装一统天下的格局也在逐步被打破。随着中国服装行业的升级，巨大的市场空间也使整个服装产能向休闲服装倾斜，个性、舒适的休闲服装博得越来越多男性的青睐，休闲男装市场规模得到迅速的发展。2011年中国休闲男装市场规模为2034亿元，占男装总体规模的42.59%。休闲男装已居于主导地位，市场份额进一步上升。 保养 好衣服，七分工艺，三分保养，如果不注意日常保养的话，再好的西服，也会变得不值钱。所以，你要想自己的西服穿得长久的话，就不能回家把西服乱扔，或随便搭在椅背上什么的。西服最重是有形，怎么能随便乱扔呢，当然有衣挂的话最好了，把它挂起来，先把兜里的东西掏干净，裤子上的皮带也最好取下来，因为这些东西被一起挂在架上时，它们的重量可能造成衣服变形。而西服的衣架最好是木制的，两边还要向前弯弯的，因为木制衣架具有吸水性，可以吸收毛料西服中的水分，灰尘和湿气。 衣服挂完还不算完事，有时间的话，每天最好要刷一刷，刷的时候，要掌握技巧，这样，刷毛与面料成90度角，用刷毛尖轻轻地扫。刷的顺序是两个前衣片、后背、 双肩、两只袖子、领子。刷的时候一定要自上而下，因为这样刷衣服，不仅是为了清除灰尘，还能梳理和舒展纤维，使其得以休息。 最最理想的做法是，用湿毛巾轻轻擦拭西服，然后放在通风处晾乾，这样，第二天，再穿的时候，会干干净净，跟新的差不多。裤子要把它倒挂起来，是为了用其自身的重量使毛料的纤维舒展，恢复造型，另外，如果膝盖部分出现象鼓包，通过这样的吊挂，也会得以复原。

世界著名的西装品牌有哪些？

1、普拉达：

普拉达（PRADA）是意大利奢侈品牌，由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。

Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路，不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时尚潮流。

Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。

2、阿玛尼：

阿玛尼（ Armani） 是世界知名奢侈品牌，1975年由时尚设计大师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）创立于意大利米兰，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

阿玛尼品牌标志是由一只在往右看的雄鹰变形而成，鹰象征了品牌至高的品质，卓越和技艺，从此以它做为永久的象征。

3、古琦欧·古琦：

这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。

4、康纳利：

意大利品牌,1934年由Giovanni Canali和Giacomo Canali俩兄弟创于意大利,专注精美男士服装制作。

5、迪奥：

Dior服装与其他品牌做法不同，它从不用任何CD或Dior等明显标志放在衣服身上，即使有Dior经典标志也是非常淡的颜色，如部分服饰领下浅灰色底深灰色字的Dior标志和部分提包的手提带下会有不明显但很气派的DIOR字样。

此外，Dior比较高端服饰系列（当然DIOR本身就是一个高端品牌，这里指的是高端里的高端）的衣标的条码下会有很细的红线，据说是Dior的独创。

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穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘

4月

的天气依旧是忽冷忽热,令人难以捉摸的。时而晴空万里、时而狂风大作,但春季的风拂到脸上是轻柔的,不似寒风般那般凛冽陡峭,虽有凉意,但是期望和希冀却从心底油然而生。每每到了这个时候,叱咤风云在衣橱内的

风衣

外套,总是乱穿衣时节的救星。

所有的单品都可以一分为二来看,

甲之蜜糖、乙之砒霜

,但风衣还真是特别,几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人,它能游刃有余地驾驭各类场合,满足你内心想要的:洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气......用它,你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格,轻松的时髦也不过如此吧。

所以呢,我们就借着日本“

手绘穿搭

”来为大家解析经典

卡其色风衣

的穿搭之道,虽然是很基础的单品,但想要将它穿得高级又时髦,还真需要一些配色上和搭配上的技巧,下面我们就马上开始吧!

Look1:卡其色风衣+白色内搭

手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明,我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情,这也是绘画的乐趣呢。

①

暖色调的卡其色风衣,微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋,这些小细节都为整体

注入着时髦

。若是肤色不够亮白的女生,最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡,这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫,提亮肤色、聚焦亮点。粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调,一个藤编包、一双旅游鞋,好一副

舒适自在

的模样。

②

这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计,版型宽松张力感十足,对内搭的包容性极强,她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤,大气端庄又不失潇洒,一点点衬衫的蕾丝边元素,足以出卖成熟女性隐藏的

甜美少女心

③

浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤,同为大地色搭配,利用一抹清爽白色来区分出层次,错落有序、深浅不一,

舒服

到心坎里。再来品品细节:珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色;紫色的手提包犹如点睛之笔,为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息;棕色袜子和白色单鞋自然不必说,日系轻熟风的标配,让整体气质变得

乖巧可人

将内搭换成带有元素渲染的卡通款式,

休闲小男孩风

立增几分,高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了,拉长比例,显高显瘦,通通不在话下。帆布鞋带出休闲个性,因呼应T恤花色而呈现和谐。

露出手腕、脚踝、颈部,这些纤长纤细的女性部位,天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板,对于职场女性来说,一味大胆过分的裸露,真的不如隐晦的

撩拨

与分寸迷人。

O型

的卡其色风衣,这次采取保守的穿法,将扣子系起来穿,只留出内搭的一个边缘,一点点纯洁的白,总是能激发别致的

优雅大气

之美,让普通的穿搭质感得到升华。想要女人味?一条腰带就可以解决。缠绕在腰间的黑色丝带,勾勒出蜿蜒纤细的腰身,尽显女人曲线,带着潇洒凛冽的大女子穿搭,原来也能如此的

风情和浪漫

①

依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合,但是将小圆领换成是小V领,散发着自然通透的小性感,像是这类基础款搭配,

配饰

自然是一刻都不能疏忽。绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点,这些细节都非常的抓眼球。

②

春天的风衣一定要选择垂感好的,细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条,这些元素都决定了这件卡其色风衣,颇具高级帅气的风范,很适合打造出通勤职场的风格。一条墨绿色的丝绒阔腿裤,摇曳着雍容华贵情怀。一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽,细节上的补充,让基础款

熠熠生辉

③喜欢

低调含蓄

的女生,一般不会轻易地使用彩色。在她们眼里:卡其色、白色、黑色,就足够搭遍春日的所有时髦。初入职场的女生可以这样穿:卡其色风衣,六粒扣设计更具休闲超酷的本性,搭配白色T和黑色的阔腿裤,在收放自如的衣服廓形里,将想要的舒适自在与慵懒

悉数释放

。一双黑色尖头高跟鞋提升起气质,调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓,让造型风趣精致极了。

①

这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片,沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片,完美诠释走路带风的

大女子气场

,用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤,来平衡紧绷肃穆的风衣设计,这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间,散发着淡泊从容、柔而不弱的气质,每个细节都在暗暗发力,你爱了吗?

②老三件

不变,准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤,有这三件基本款,毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包,推波助澜,强化风格,让

飒酷之美

尽现。若是你不想拥有摧枯拉朽的威力,也可以搭配白色的单鞋,拎上小巧的云朵包,温柔雅致的女人味输出,想必也没有哪个女人能够拒绝吧。

③这套Look显然温柔淑女了许多,体现在:附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素,这一套赢在了,漫不经心所流露出的

温文尔雅

的贵妇气质,高级感诠释到这里,已经足够了。

Look2:卡其色风衣+黑色内搭

①

不管内搭的颜色如何变化,我们都要谨记住让

色彩有所呼应

。例如:卡其色西装+黑色内搭,一款黑色的链条包包贯穿于身体间,并与内搭配色握手言和,共同谱写无声的时尚与和谐。红色尖头鞋分外耀眼,不多不少的

精致

与优雅,在质朴间静悄悄地绽放。

②

当内搭都是一身黑色的时候,就变成了很简单的

黑+卡其色

组合,大气沉稳又极具力量感,一个小小的斜挎包,锁住了观赏者的目光,提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。

③

像是这套穿搭,简单的单品叠加,穿得多了难免有些

无聊

,她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤,让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范,低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝,哪一样不是

细心研究

过的?

①

短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙,

温柔婉约很清新

,裙子本身的线条又曲又直,略带鱼尾裙的裙摆,将灵动少女心荡漾开来,融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发,用微妙的青春少女气息,去调节风衣的中性与帅气,

风格碰撞

掌握住了穿搭精髓。

②

一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤,在展示高冷气魄的极简美学同时,还带着一丝丝的随意,内叠一件格纹衬衫增加层次感,缔造文艺学院风情,舞动时髦。

Look3:卡其色风衣+条纹衫

黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式,外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤,凸显干练利落的率性格调,印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋,都是品质不俗的细节,将优雅浪漫的日系情调,运用在了职场穿搭中,令人

耳目一新

这套Look更加偏休闲一些,重点就在于海魂衫和风衣外套里面,还叠穿了一层灰色的连帽卫衣,用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了,风格碰撞与自我协调,这样的造型注定是不平凡的,与

时髦为伴

这套穿搭和上衣套有

异曲同工

之妙,讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸,这随性而发的慵懒舒适姿态,被完美的呈现出来,感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用:白色礼帽注入绅士英伦风的贵气,将

甜酷清雅之美

和盘托出。

黑白色的穿腻了,也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹,在基本造型上增加亮点,外搭风衣,下配运动鞋,

大气潮酷又不失精彩

。将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。

好啦,以上就是

插画师

笔下的风衣搭配,运用到的依旧都是一些常见的款式,无一例外。希望能给大家更多的穿衣灵感,那我们下期再见啦。

格蕾丝凯利：好莱坞女主&摩纳哥王妃的梦幻衣橱

前几天写了一篇?「 戴安娜王妃的小黑裙逆袭 」，有人提到了同为王妃的 格蕾丝·凯莉 。

两位欧洲传奇女性，的确许多相似之处：都被称作平民王妃；都以优雅著称，以时尚闻名；却也都遭遇车祸不幸殒命，令人赞叹，又让人唏嘘。

1981年的一次活动上，两位传奇女神曾罕见同框。

彼时刚成为英国王妃的戴安娜，略显羞涩，而已过知天命年岁的格蕾丝，大气庄重。

尽管格蕾丝的故事有诸多版本，但是，对于大众而言，格蕾丝是“ 完美女性 ”的典范，美丽的容颜、珠宝华服、亮眼的事业和贵族婚姻。

她和戴安娜的长相都是典型的欧洲女性，欧式平行双眼皮，弧度的眉毛，自带油画女郎的气质。下颌角略略突出，不太符合亚洲对美女的审美，但确实“高级美女”的标配。

身高将近170，高挑匀称，能撑住大气华贵的礼服。

更为幸运的是，成长于好莱坞黄金年代，手握女主角剧本，和奥斯卡最佳“戏服设计师”合作，嫁入摩洛哥王室，手提爱马仕包包，身穿香奈儿套装，佩戴王室特供的奢华珠宝。

甚至有人戏说：“ 全世界最漂亮的裙子，都被她穿走了。 ”

好莱坞女主角?

自家的叔叔乔治·凯利得过普利策奖的知名剧作家，格蕾丝13岁就开始登台表演。

在美国戏剧艺术学院毕业之后，第一部作品也是出自是叔叔乔治·凯利的作品《火炬手》。

只不过，没出3年时间，格蕾丝就飞上了**荧幕，和 好莱坞八大影业公司之一的米高梅制片厂签订了7年合约 。

著名导演阿尔弗雷德·希区柯克非常欣赏格蕾丝，连续合作了3部**。

不到10年的时间，手握11部**经典**作品，获得了10+奥斯卡和金球奖在内的“最佳女主角”，用今天的话来讲， 她手握着最好的**资源 。

好莱坞黄金年代，**多聘请专业的戏服设计师为男女主角，量身定做戏服。

**史上最重量级的“戏服设计师”伊迪斯·海德，和格蕾丝多次合作。

在影片《后窗》里，格蕾丝·凯利饰演一名就职于芭莎杂志的时装编辑，这让设计师伊迪斯大显身手。

1947年Dior的首个高定系列，纤细的腰部收紧，利落阔挺的裙摆，一下子凸显出女性曼妙的身姿。

该系列一问世，就惊艳了整个时尚界，被媒体取名?「 NEW LOOK 」。

「NEW LOOk」引发的优雅时尚的风潮，也在当时的**中得以展现。

伊迪斯·海德为她设计的一款黑色V领上衣，下面白色刺绣纱裙，真的是经典中的经典。

最近看到霉霉的单曲《ME！》里面的造型，和格蕾丝王妃有异曲同工之妙，这件礼服由仙女裙设计师莫尼克·鲁里耶特别为泰勒定制。

同一部**中另外一件小黑裙，也非常好看。看似是一件基础款小黑裙，但是领子和胸部的交叉设计，腰间的细腰带，一下子让整件裙子灵动万分。

另外一件正红色的衬衫，你敢相信这是1954年的打扮么？明明现在穿也很美。

格蕾丝在另外一部**《捉贼记》中扮演一位富家**，设计师伊迪斯·海德放话：每一次出场必须惊艳无双。

蓝色的希腊女神裙装，有一条悬垂的蓝色透明纱带，随意披在一侧肩膀上，每一个角度都有不同的美感。

还有我个人最喜欢的无袖抹胸礼服，前面的立体纹路实在是让我挪不开眼睛。

《捉贼计》的华丽唯美的服装造型设计，让伊迪斯捧回了奥斯卡小金人。

而格蕾丝领取小金人，伊迪斯也为其设计领奖礼服，两个人真当是彼此成就，感情匪浅。

但是，不得不提格蕾丝另外一位**服装设计师海伦·罗斯，**里宛如仙女裙一般的造型，都出自她手。

但更有意义的是，格蕾丝嫁给摩洛哥王子，米高梅送上的礼服是定制的婚纱礼服，便出自海伦·罗斯之手。

相传这件婚纱当时价值6万5000美元，成千上万颗鱼卵形珍珠、上好的蕾丝材质，成了婚纱中的经典设计，放在现在恐怕已达百万美元，直到现在也引得众多明星竞相效仿。

凯特结婚时的婚纱出自Alexander McQueen，但样式风格比肩格蕾丝设计，加上同样的铃兰手捧花。

超模米兰达·可儿婚纱由Dior创意总监Maria Grazia Chiuri亲自操刀设计的，灵感也是来源于格蕾丝王妃。

万众瞩目的摩洛哥王妃?

说起新婚礼物，当然是摩洛哥王子，求婚时所送的10.47克拉卡地亚定制钻戒，这款戒指还出现在格蕾丝最后一部**中。

专供皇室王妃的英国奢华香水Creed，1760年创立于伦敦，历史悠久。专门为格蕾丝·凯利调制了一款名为“花期”（Fleurissimo）的香水。

新娘子就在“花期”的玫瑰、晚香玉和紫罗兰的复合香氛中，戴着专属王室的奢华的珠宝和老东家赠送的昂贵的礼服，完成了自己的结婚仪式。

成为了万众瞩目的摩洛哥王妃，脱掉戏服，穿起了大牌高级定制，多次出镜的条纹套装就是香奈儿，和戴安娜同框时穿的紫色裙子也是来自于是香奈儿。

香奈儿几乎就是优雅女生的衣橱必备了，再加上格蕾丝最爱的爱马仕包包。

格蕾丝刚刚完婚，各路媒体都紧盯王室妻子的孕肚，格蕾丝用爱马仕包包，抵挡八卦狗仔的镜头，也意外捧红了这款包包。

爱马仕官方索性以她的名字名为为 Kelly包 ，看看这张照片，王子都在后面，大家显然更爱这位美丽的王妃哦。

那个年代特别流行丝巾包裹头发，多种多样的丝巾款式，能打造出各种造型。

另外一位把格蕾丝当做灵感缪斯的就是迪奥先生，格蕾丝早早穿过一件迪奥的印花长裙。

据说，迪奥先生推出首款唇膏系列的时候，整个系列的口红珍藏于精致木匣中，赠予这位传奇王妃。

烈焰蓝金系列#028色号被称为“ 摩纳哥之吻 ”——是王妃最爱的颜色。

去年逛上海Miss Dior展览时，就展出了一款迪奥为王妃调制的茉莉系列香水。

相当于今天品牌公共送给各大明星和时尚博主的公关礼盒，但在当时，可是设计师本尊的独家定制设计礼盒哦。

如果能穿越时空，这位好莱坞当红女星，再加上欧洲王室双重身份的衣帽间，一定是每一个女生的终极梦想吧。

乔治小王子都带火了哪些平价衣服？

在英国王室，除了凯特王妃之外，担任爆款王的非乔治王子莫属。

妈妈经常给他穿经济实惠，人人买得起的平价品牌，重要的是还非常好看又耐穿，也常常一经王子穿上身就会被一扫而空。小王子衣服多来自Rachel Riley，这个牌子曾经多次被他穿出镜哦。亦有其他的品牌如 Petit Bateau，John Lewis，鞋子Crocs 和Early Days等。这款吊带裤（Rachel Riley）。在几小时内全网就销售一空！最近4岁的小王子的一张标准“证件照”，身穿英国品牌Amaia条纹衬衫才160元 ！又成了抢购潮。其实英国皇室和贵族向来对着装规范有着近乎严苛的追求，各种场合的着装Look不仅是一种礼仪，更是皇室地位的一种象征。乔治小王子从来到这个世界就成为了万人瞩目的焦点从出生之日身上裹着的细羊毛襁褓来自具有百年历史的王室御用名牌 G.H. Hurt & Son，售价当时约45英镑。英国品牌（Cath Kidston）原价28镑本来都要促销减价的背心，一下子全线售韾。掀起“George”毛衣定制潮，定制服装网站四天内售出了1200件。第一天上幼儿园，穿上的又是平民品牌的约翰·路易斯（John Lewis）蓝色小棉服。最后揭晓一下乔治最常穿的Early Days步鞋,小王子几乎已经成了他家的最In代言人!扒了这么多乔治小王子的日常穿搭，我想众多爸妈们都有跟我一样的想法，给孩子提供自己能力范围内就是最好的，穿的舒适可爱健康就是最美好的事。